Club Dogo - MiFist [2003]

Il disco dei milanesi Club Dogo ( Sacre Scuole ) è tra i migliori dischi usciti negli ultimi anni e secondo il mio giudizio il migliore del 2003. Un disco che scorre fluido e piacevole sin dal primo ascolto, e che con il ri-ascolto svela profonde riflessioni e liriche ottimamente studiate, con una padronanza stilistica negli intrecci e nel flow che si attesta su livelli ottimi.

I due mc Guercio e Fame migliorano il già buon rap di 3mcs Al Cubo ( Sacre Scuole ) su ottime produzioni di Don Joe che crea basi sulle quali le parole si incastrano che è un piacere. Le 20 tracce spaziano tra vari temi, anche se si sente una forte impronta sociale e di “street life” nel tutto che rende le tracce molto coscienziose e piene di ottimi spunti e citazioni. Vi sono comunque tracce più leggere come LLCD ( Ladie Love Club Dogo ) chiaro riferimento a L.L.Cool J e Selezione all’Ingresso che rilassano un po’ l’atmosfera dell’album e sono piacevoli all’ascolto.

Le 3 tracce più belle secondo il mio giudizio sono :
• la 2° traccia : Cronache di Resistenza ( Hard To Do ) : una ottima traccia sul panorama socio-politico con un riferimento ai fatti di Genova ( "...morti in piazza insabbiano la notizia..." ) e una critica ai media visti come mezzo di dis-informazione più che di informazione.
• La 9° traccia : Indecifrabili - Dangerous ! feat. LamaIslam : un ‘altra ottima analisi e riflessione in metrica con la buona collaborazione di uno degli mc della P.M.C. crew di Bologna ( si vocifera di un possibile CD co-prodotto tra i due gruppi ), un pezzo bello da ascoltare e da sentire.
• la 12° traccia : Vida Loca : un’ottima traccia di “street life milanese” con spunti di riflessione sulla “vida loca” e un ottimo quadro dipinto a rime della società milanese e in senso lato italiana, che c’è ma che non si vuol far vedere …

In conclusione, un album consigliato a tutti, fruibile da tutti gli appasionati del rap, sia a chi ne ascolta poco sia a chi vive di questa roba, anche se chiaramente per i primi sarà un buon modo per passare un ora di musica e i secondi sapranno “leggerlo per quel che è”, un album comunque da avere, la migliore uscita del 2003 fino ad oggi.
Le uniche pecche sono la grafica, purtroppo pessima ( ma è solo un contorno ) e forse un mixaggio base-voce a volte non impeccabile, anche se impercettibilmente.
Un disco, ripeto, da avere a tutti i costi.
Recensione da eminemitalia.it


Tacklist:
01 - Intro
02 - Cronache di Resistenza ( Hard To Do )
03 - Rap Soprano
04 - Qualcosa in mente
05 - Interlude
06 - Sangue e Filigrana featuring Vincenzo “Aken”
07 - Note Killer
08 - Tana 2000 featuring Dargen D’Amico
09 - Indecifrabili - Dangerous featuring LamaIslam
10 - Selezione all’ingresso featuring Don Joe
11 - Interlude
12 - Vida Loca
13 - Kyobo ni Tsuky featuring Donjoe
14 - Massive featuring Sandy DJ
15 - LLCD featuring Donjoe
16 - HardBoiled ( sabotatori )
17 - Totoludè
18 - Ignoranze Verse Pusherz ( 2k ) featuirng Totà Mezzolla
19 - La Stanza dei Fantasmi
20 - Phra ( outro track ) featuring Vincenzo “Aken”.


Download: [Direct Link] Club Dogo - MiFist

Envy - A Dead Sinking Story [2003]

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Un capolavoro. Questo è quel genere chiamato Screamo, il cui nome oggi viene sempre più violentato e affibiato a realtà che non hanno niente a che fare con il suo significato originario. Toglietevi dalla testa quello che oggi viene chiamato Emo, sono grandissime falsità. Ascoltando questo disco forse qualcuno di voi si renderà conto di come l'idea che oggi viene diffusa di questo genere sia estremamente insulsa e priva del valore che aveva in passato. Questa non è musica commerciale, questa è triste rabbia cantata e suonata dal cuore, senza cuoricini rosa e teschietti. Questo è sentimento puro, una malinconica melodia espressa con rabbia e dolcezza, dura e emozionante allo stesso tempo. L'inizio del disco è a dir poco stupendo: "Chain Wandering Deeply" e "Distress Of Ignorance" sono due tracce da pensare insieme, unite nella stessa atmosfera, divine. La prima è il capolavoro del disco, senza dubbio, e non si possono non apprezzare le sue melodie, la voce, gli arpeggi, la triste rabbia (già accennata prima). Tralasciando "Evidence", pura traccia di raccordo, si arriva ad un altra ottima canzone: "Color Of Fetters", schematicamente simile alle precedenti, e piena di melodie altrettanto avvolgenti, immerse nella pienezza emotiva della musica suonata dalla band giapponese. Con "Unrepairable Gentleness" il disco tocca uno degli apici: il pezzo è aggressivo fin dalle prime note, ed è impossibile non rimanere affascinati e sognanti di fronte ad una composizione di tale immensità. L'urlato del cantante non si può descrivere a parole, è in grado di trasmettere quel senso di malinconica e desolante tristezza in maniera spesso molto più aggressiva di quanto faccia un qualunque cantante di generi più violenti e brutali. E il valore di questo disco non finisce qui. "Go Mad And Mark" è l'ennesimo fiore all'occhiello dell'album, più delicata della precedente, per certi aspetti, ma altrettanto immensa. Gli arpeggi di chitarra pulita si fanno più presenti, la voce dà il meglio di sè, con un continuo alternarsi tra angosciante melodia e rabbia urlata a squarciagola. Il pezzo si spegne quasi all' improvviso, come un respiro spezzato dalla morte, proprio quando era normale aspettarsi un ultimo accordo. Sorvolando anche su "Conviction That Speeds", ulteriore raccordo (godibile, comunque) più atmosferico che musicale, stupirsi con "Reasons And Oblivion" a questo punto è d'obbligo. E' incredibile come non ci sia una sola caduta di stile in questo album, come ogni canzone abbia una voce propria, una sua importanza fondamentale. La chiusura, "Will Remains In The Ashes", poi, è perfetta. Dopo uno sfogo di rabbia, intriso di violenta tristezza, il sentimento di questa ultima traccia è più delicato, come se il gruppo volesse raccogliere i frammenti di questa introspezione emotiva, come se tentasse di riflettere, di concludere il viaggio con la consapevolezza di avere espresso tutto sè stesso. Non ci sono parole per valorizzare a fondo questa perla rara, si può solo far tesoro di questa musica e ascoltarla in silenzio, lasciandosi trasportare dalle emozioni.


Tracklist:

1. "Chain Wandering Deeply" - 8:28
2. "Distress of Ignorance" - 5:54
3. "Evidence" - 3:16
4. "Color of Fetters" - 7:19
5. "Unrepairable Gentleness" - 8:10
6. "Go Mad and Mark" - 6:35
7. "A Conviction that Speeds" - 5:27
8. "Reasons and Oblivion" - 5:05
9. "A Will Remains in the Ashes" - 12:44

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Download: [MediaFire] Envy - A Dead Sinking Story (2003)

Bassi Maestro - Furia Solista [Demo 1992]

Primo demo di bassi, datatissimo: 1992 in milano, si sente che è il suo primo lavoro, ma ha comunque un buon flow ed è come sempre ironico (caratteristica che caratterizzerà anche i suoi altri lavori).

L' album ha suoni ,e anche qualche testo, ispirato a Strade Di Città degli Articolo 31, come nella canzone Il viaggio di Biancaneve: molto simile a Pifferaio Magico degli Articolo.

In Come Un Treno, Bassi dimostra tutto il suo talento, e tutto il suo disprezzo per gli "scarsi"/"scrausi", un pò come in Contro Gli Estimatori del '96.

Il disco continua poi con beat (sempre prodotti da lui) molto carini e azzeccati fino ad arrivare a Tempo di Svacco she si rifa un pò a Tepo di cazzeggio, sempre del 96.

Un disco da ascoltare per i fan di Bassi e dell' hip hop perchè fa iniziare (assieme agli Articolo) la scena milanese. (poi oh, è un disco abbastanza raro e difficile da trovare)


Tracklist:

1. Come un treno
2. Bassi è il nome (feat. Pappa Ciccio)
3. Fai memoria
4. Cultura grigia '93
5. Pompa la folla
6. Il viaggio di Biancaneve
7. Troppe cazzate
8. Tempo di svacco

Download: [MediaFire] Bassi Maestro - Furia Solista (Demo)

Colle Der Fomento - Anima E Ghiaccio [2007]

Da tempo si attendeva questo nuovo lavoro dei Colle der Fomento. Sembrava che l’Ep del 2005 contenente i singoli + Forte delle bombe e Sorridi (qui inclusi entrambi) avrebbe anticipato di poco l’uscita dell’atteso nuovo disco di Danno, Masito e dj Baro, ma i fan hanno dovuto pazientare fino al 2007. Non che dal 1999, anno di pubblicazione di Scienza Doppia H, la crew romana non si sia fatta vedere: come sempre la sua presenza nelle manifestazioni più importanti (vedi il contest 2 The Beat) e nei lavori dei più quotati dj di casa nostra come Dj Shocca (sull’album 60 Hz con il brano Coltelli) o Mr Phil (in Kill Phil con Punti di Domanda, presente anche nel nuovo disco con il remix di dj Argento) non sono mancate. Restava comunque una voglia incontenibile di sentire il trio romano nel terzo album della sua carriera, inaugurata nel 1996 con l’indimenticabile Odio pieno (al tempo così come in Scienza Doppia H ai piatti c’era Ice One, poi diventato Dj Sensei).

Un’attesa sofferta ma totalmente ripagata. Diciotto tracce (fra cui un'intro, uno skit e due remix) per settanta minuti di rap grezzo, libero da fronzoli e che parla chiaro: il Colle è tornato, il tempo non li ha cambiati né tolto loro ispirazione. Roma, la realtà che li circonda, e la loro visione del mondo, temi che da sempre hanno caratterizzato i loro testi: momenti semplici di vita vissuta ma anche versi di rabbia e ribellione per un mondo che non piace. Si respirano le atmosfere cupe degli esordi in brani come Pioggia sempre (prodotta da Turi), Benzina sul fuoco (prodotta da dj Baro) o La Fenice (prodotta da Danno che si dimostra anche un valido beatmaker) con la partecipazione di Don Kaos che regala una strofa dalla ricetta classica con il suo stile inconfondibile.

Un lavoro valorizzato anche dalle collaborazioni con nomi di spicco della scena italiana. Tra i brani più riusciti e significativi di Anima e Ghiaccio c'è Capo di me stesso: su una base scorrevole realizzata da Don Joe (Club Dogo), i due mc capitolini affermano con forza la loro filosofia di vita, trasformando questo pezzo nella naturale continuazione di Quello che ti do (magistrale singolo di Odio pieno). Un contributo importante anche da Mr Phil, produttore di origini inglesi ma operante da anni nella Capitale: le sue creazioni musicali, così come quelle di Baro, sembrano andare a braccetto con le skills al microfono del Colle. Brani come Sorridi e Accanace fanno muovere la testa che è un piacere e i fan, qui come nelle restanti tracce del disco, possono ritrovare lo spirito che nell’hip hop italiano delle major si sta un po’ perdendo: quella semplicità metrica e musicale accompagnata da una profonda ricerca dei contenuti (elaborati più per far riflettere che per intrattenere) che da sempre hanno contraddistinto il genere. Se per i Colle si può parlare di vecchia scuola allora siamo di fronte ai decani, coloro che sono rimasti sempre veri (che non significa sempre uguali) nonostante i cambiamenti delle mode e delle influenze artistiche. Possiamo quindi continuare a cantare senza remore «Dimmi chi è che spacca ogni minuto ogni momento / Il Colle / Quale Colle? / Il Colle der Fomento».

Tracklist:
1. La Forza... (intro)
2. Ghetto Chic
3. Pioggia Sempre
4. Benzina sul Fuoco
5. Più Forte delle Bombe
6. Capo di Me Stesso
7. Solo Amore
8. Accannace
9. La Fenice (feat. Kaos)
10. Questi giorni
11. Punti di Domanda (feat. Il Turco)
12. This joint is for u
13. Fratello dove sei?
14. Sorridi
15. Oggi sono Chiu
16. RM Confidential (feat. Supremo 73)
17. Più Forti delle bo
18. Anima e Ghiaccio


Download: [Megaupload] Colle Der Fomento - Anima E Ghiaccio (2007)

Anteprima:
Colle Der Fomento - Ghetto Chic [Live]

Bassi Maestro - Contro Gli Estimatori [1996]

Classico Hip hop italiano firmato Bassi Maestro, questo cd è veramente un capolavoro.

Il disco ci porta in un viaggio tra avventure scolastiche, come Piccolo Bassi e argomenti più seri come Contro Gli Estimatori, il tutto fornito su beat davvero eccezzionali, stupendi, questo cd è sotto l'aspetto puramente musicare egregio.

Ah, degno di nota anche Tempo Di Cazzeggio che ci fa viaggiare con la mente trasporttandoci sul suo favoloso beat in una giornata di puro "svacco".

Vi presento quindi questo classico italiano.

Tracklist:
01. Gli Estimatori - intro
02. Meglio Riconoscere
03. Bella Bassi
04. Musica Da Camera
05. Piccolo Bassi
06. Ad Occhi Aperti
08. It's Like That Y'All
08. Rappresento Per il Fine Settimana
09. Puoi Sentirlo
10. La Spremuta Col Caffè
11. Mettiti A Sedere
12. Niente Amore
13. Gli Estimatori (outro)
14. Tempo Di Cazzeggio

Download: [Megaupload] Bassi Maestro - Contro Gli Estimatori (1996)

Lustro Gigi - ILLUSTO mixtape

Dopo tutto e soprattutto ma piu di tutto continua a farsi sentire la scena foggiana dell'hip hop underground. Dopo il successo ottenuto con "No problem" e "No sense", questa volta a farsi sentire è solo Lustro Gigi, sempre accompagnato dagli inseparabili colleghi della Mic Killarz ("No stress" feat Mec Namara e "Come fai" feat Totò Nasty), con un mixtape di quindici tracce, piu due bonus track firmato Dj Dust.

Lustro sa usare le parole giuste per far satira e per permettere all'ascoltatore di riflettere su questioni delicate, sociali o personali, tutto con quel mix di divertimento che non è mai mancato nella sua giovane carriera di artista.
Ottima la traccia con Didi "poesia di vita", in grado di aprire uno squarcio nel cuore dei piu sensibili, inidirizzandoli verso la strada della poesia, che molte volte è l'unica ad aiutare nei momenti piu difficili.
"Chiacchiere" feat Net attira il fruitore per il suo ritornello orecchiabile e soprattutto per le buone parole spese. Net ha dato un'ottima dimostrazione di sè usando la sua voce particolare e il suo modo di incastrare le rime per ottenere una melodia e un verso che mostrano la bravura in quest'arte, spesso dura!
Nel complesso è un ottimo lavoro, sintomo che l'artista ha ancora tanto da dire e da farci ascoltare. Gli scratch sono stati ideati da Dj Frak e Dj Dust dimostrando la loro maestria in un "mestiere" fatto per passione e amore della musica.

MORE FAYA PER LUSTO!

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Rites Of Spring - End On End

Review made in Songs & Stories:

Metà anni '80, Washington DC; il genio dell'Hardcore Ian Mackaye decide finalmente di compiere il passo che cambierà per sempre la storia della musica: quel breve, ma allo stesso tempo duro, passo che porterà dall'Hardcore a quel calderone chiamato Post-Hardcore. Questa svolta epocale però non sarà portata a termine solo da Mackaye e dagli Embrace (la sua formazione post-Minor Threat), ma anche dalla moltitudine di artisti che gravitavano attorno alla sua etichetta discografica (la Dischord), e i Rites Of Spring in questo avranno un ruolo fondamentale, tant'è che è con loro che Mackaye deciderà di formare uno dei gruppi più importanti della storia del Rock moderno dagli anni '80 in poi: i Fugazi.
I Rites Of Spring rappresentano l'elevazione dell'Hardcore ad un nuovo livello, troppe le sfumature della loro musica per essere definiti semplicemente Emocore, del quale sono comunque innegabilmente i padri, o Post-Hardcore, la loro è una delle prime e maggiori manifestazioni della musica Indie!

Il gruppo è guidato da un fantastico Guy Picciotto (voce e chitarra), decisamente distante da quello che sarà poi il cantante dei Fugazi, infatti, se quest'ultimo è un Picciotto tormentato e cupo, quello dei Rites Of Spring è (vocalmente parlando) cattivo e rabbioso, con una voce roca che a tratti si eleva in stranissimi scream da bambino violentato in stile Albini dei Big Black. Il batterista Brendan Canty (un Fugazi anche lui) da anche lui un tocco particolare all'album, con la sua batteria composta da più piatti che pelli e il suo partire con forza per poi finire in dissolvenza.

Le chitarre sono grezze e abrasive, a tratti di stampo quasi Noise, mentre in altri punti si trascinano in poderosi riff che ricordano il Metal. Produzione invece quasi inesistente.
Un altro particolare che segna la svolta dall'Hardcore all'Emocore sono senza dubbio i testi: un'oscuro viaggio tra la contorta mente di Guy Picciotto; la rabbia Hardcore diventa improvvisamente una meticolosa introspezione (e quì si và sulla scia degli Husker Du).
End On End è la ristampa del '91 di Rites Of Spring (primo e unico LP del gruppo) ma con l'aggiunta della straordinaria title-track, cioè sette minuti di rabbia Hardcore mista ad incredibili assoli Noise, e dell'Ep All Through A Life: quattro tracce che forse abbassano leggermente il livello di questa ristampa rispetto all'originale, non per la loro bruttezza, ma per il fatto che siano molto più vicine al sound dei Fugazi che rispetto a quello dei Rites Of Spring.
L'album rimane comunque un classico senza tempo, incredibile e spiazzante ogni volta come la prima... IMMANCABILE!

Voto: 9/10


Tracklist:
1. Spring
2. Deeper Than Inside
3. For Want Of
4. Hain's Point
5. All There Is
6. Drink Deep
7. Other Way Around
8. Theme (If I Started Crying)
9. By Design
10. Remainder
11. Persistent Vision
12. Nudes
13. End on End
14. All Through A Life
15. Hidden Wheel
16. In Silence/Words Away
17. Patience


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Kamal - Frammenti

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Kamal - Siete Uomini [Nuovo Singolo]

Nuovo singolo per kamal, la canzone tratta la libertà:

"Nessuon mi può dare la libertà, nessuno mi può dare la pace o la giustizia, se siete uomini prendetevela, non si può separare la pace dall libertà"




Dowload: [Doposit Files] Kamal - Siete Uomini

Side - Sono Le Cinque In Punto (Da Qualche Parte..)

"Che dire.. C'è chi mi conosce come Matt, chi mi conosce come Side, chi mi conosce a malapena e chi non mi conosce nemmeno. Non importa, queste traccie sono rivolte a voi, a tutti voi.

Questo è il MIO cd. Non "un" cd, non "il" cd, semplicemente il MIO : tre lettere maiuscole, che sottointendono il fatto che queste 12 tracks siano figlie del mio essere. Un'anima composta di compact disc, o meglio, di informazioni trasportate da pc o pc. Ore, giorni, mesi, anni di lavoro trasformati in una sequenza di 0 e 1 che si sposta tramite un cavo.

A volte mi viene da ridere, pensandoci bene.

Quando si conclude un lavoro così, si vorrebbe dire tutto ed il contrario di tutto, in poche righe. Poi si vorrebbe scrivere un bel prezzo sulla copertina e vivere di rendita. Sono cazzate ragazzi, ascoltatevi sto cd, diffondetelo, è il miglior modo per ripagare i miei sforzi.. Altroché soldi.

Vadano affanculo tutti i beatmakers avidi, la gente che spaccia per "compenso" una cifra superiore ai 5 euro a cd. La musica è anima, l'anima N-O-N S-I V-E-N-D-E.

Grazie dell'attenzione. Se mi ascolterete, avrò compiuto il mio obiettivo. Vi voglio bene.

Pensato, Scritto, Registrato e Mixato all'-Inside Da Good Muzik Studio- di Sanremo. (Per info traccianonima@yahoo.it)"

Tracklist:
01. Introdursi (Sono le cinque, da qualche parte..)
02. (No More) Heroes
03. Dimmi perchè
04. Cenere alla Cenere (feat. Artik)
05. Ansia da Prestazione
06. Alone (Skit)
07. L'apostrofo Rosa (davanti a 'fanculo)
08. Who Wants To Live Forever
09. Abstract 2 Reality (feat. Maks)
10. Come tutti (feat. Sclero VRC Roma)
11. Il funerale di Hope
12. Outro
13. Ghost Track

Download: Side - Sono Le Cinque In Punto (Da Qualche Parte..)

Sangue Misto - Sxm [1994]

Si parte, alzo la puntina, il piatto gira e faccio abbassare il braccio sul vinile, un leggero fruscio e una melodia cupa lancia nelle casse SXM. Prima track che si aggancia perfettamente alla seconda. Melodia cimiteriale, da cinema horror anni ’70. Ottimo start. La base scivola via così come questa intro che alla fine tanto intro non è. Si scorge sullo sfondo Deda che con voce rituale ripete “ … senti come suona come suona, senti come suooooonaaaa, sangue misto to to to … ”

La bellissima Clima di Tensione ha una base semplicissima che rende bene l’idea di cosa voglia dire "ritmo pulito". Poca cassa, un bel rullante, una melodia di sottofondo danno spunto per rime fantasiose, ben piazzate. I due M.C.'s sono sfolgoranti e gli scratch lo sono altrettanto. Bella produzione.

La terza suppongo sia anche la più famosa. La conoscono tutti. Una base da jam, un Gruff che oltre agli scratch ci ha messo la seconda voce nel ritornello, Neffa che sputa rime come granate, Deda che contorna il tutto. Un prodotto ottimo che si trova in tutte le compilation serie. Anche se la Century Vox ha rotto le palle ai tre per un sacco di tempo, ha il merito di averci fatto conoscere simili bellezze. La fine è accompagnata da un riff di chitarra a mio parere ingombrante ma non fastidiosa. Finisce così Lo Straniero

Altrettanto bella è La Parola Chiave, intenta a far muovere più teste possibile, dove Deda salta su è giù su una base bellissima con il fantastico Gopher D che caccia rime a ragamuffin ( “ … du lu salento sta li … ” ). Il confezionamento degli scratches finali è celestiale e chiude la traccia.

Cani Sciolti, al numero cinque, aperta da una base molto carina, scandita da rullante in grande quantità, offre a Neffa la possibilità di parlare della situazione scomoda nella quale si trova. Non è ancora il momento buono per esprimere tutto lo sconforto che ha; accenna e basta.

Molto funky è la bella Senti Come Suona, la track sei. Oltre a Deda e Neffa appare la voce di Dj Gruff che piazza pure gli scratch. Il tocco jazz lo da il sax di Guglielmo Pagnozzi. Da sentire. Non a tutti piace poiché si dice non sia troppo azzeccato data l’atmosfera cupa del disco.

Inno intramontabile alla marijuana è La Porra. La leggenda vuole che il disco in questione sia stato realizzato giusto per … starci dentro. Si sentono espliciti riferimenti alla protagonista, alla mista, agli effetti allucinogeni e le permanenti sensazioni de benestare ( ha ha … ). La parte più bella è quando viene detto “ … cartina paglia fumo uguale amor … ”. Ottime rime, Neffa è in forma splendida, Deda è potente nell’esprimersi per non parlare di Gruff che è una sorpresa. Pezzo ideale per rilassarsi grazie ad una base molto lenta. Melodica e ben battuta.

In Dopa vede scendere in campo un nome storico: Soulee B. E’ si ragazzi. Bel pezzo, ottimo accoppiamento tra cori italiani e rime in inglese. La base è sempre uguale, non ha grosse variazioni e si presta bene alle rime. Un’altra chiusura con riff di chitarra e basso è riscontrabile.

Ma c’è una traccia ironica per metà e per metà realistica che si fa ben sentire nel disco. Manca Mone è ben riuscita. La mancanza di soldi è evidente. Gruff si esprime con: “ …sto con le tasche vuote, da tempo la mia mano non riscuote, non tocca banconote … [...] … e mi ritrovo in uno stato di cattivo odore, non dico la parola ma è marrone … ”. Il carattere è deciso ma la categoria più alta dell’ M.C. si fa sentire con Deda che entra violentemente nella canzone. Ottimo risultato. Gli scratch finali sono sempre bellissimi e realizzati perfettamente.

Piglia Male ha una grande base davvero. Tutta cassa, niente rullante, con melodia cupa di sottofondo che riprende il discorso principale del disco: il disagio nella società. Voglio ricordare che, dopo questo disco, il tema appena citato apparirà per anni nei dischi dei rappers italiani. Molto lento, tranquillo. Attenti all’evoluzione del vostro stato d’animo mentre ascoltate …

Infine tocca a Fattanza Blu. La noia prende facilmente il sopravvento perché se la lentezza appartiene un po’ a tutte le canzoni, qui si esagera. La base è persistente e le rime, se pur azzeccate, non forniscono alcuna prova di bravura ( dal momento che esercitate altrettanto lentamente ). L’unica grossa pecca del disco. Peccato.

Come outro troviamo Notte che riprende nuovamente il sax di Pagnozzi tra le sue spire. Una base ottima, liscia. Sarebbe come la traccia dal titolo Senti Come Suona; un riff diverso, un mixaggio simile all’appena citata e una voce di sfondo che appartiene a Neffa.

Recensione da: EminemItalia


Tracklist:
01) Sxm
02) Clima Di Tensione
03) Lo Straniero
04) La Parola Chiave
05) Cani Sciolti
06) Senti Come Suona
07) La Porra
08) In Dopa
09) Manca Mone
10) Piglia Male
11) Fattanza Blu
12) Notte

Download: [Megaupload] Sangue Misto - Sxm [1994]

CANZONE DEL MAGGIO [Versione Censurata]

Come forse voi sapete, la Canzone Del Maggio di De Andrè, all'uscita del suo disco Storia Di Un Impiegato, è stata censurata, in quanto troppo esplicito e diretto:

La Canzone Del Maggio è una canzone d'accusa verso la società di allora (ma anche dell'attuale, dal '73 quand'è usscita questa canzone non è cambiato nulla, anzi le cose son peggiorate...);

è una canzone rivolta agli individui che non fanno nulla per migliorare la società, a quei individui che tengono in piedi il sistema, che non fanno nulla per migliorarlo.

Come poteva quidi essere pubblicata una canzone di questo tipo, una canzone di lotta, una canzone contro il sistema?! la canzone qunque non uscì e Fabrizio dovette rielaborarla per renderla meno esplicita....


Ecco il testo della versione censurata: CANZONE DEL MAGGIO [Versione Censurata]

Anche se il nostro maggio
ha fatto a meno del vostro coraggio
se la paura di guardare
vi ha fatto guardare in terra
se avete deciso in fretta
che non era la vostra guerra
voi non avete fermato il tempo
gli avete fatto perdere tempo.

E se vi siete detti
non sta succedendo niente,
le fabbriche riapriranno,
arresteranno qualche studente
convinti che fosse un gioco
a cui avremmo giocato poco
voi siete stato lo strumento
per farci perdere un sacco di tempo.

Se avete lasciato fare
ai professionisti dei manganelli
per liberarvi di noi canaglie
di noi teppisti di noi ribelli
lasciandoci in buonafede
sanguinare sui marciapiedi
anche se ora ve ne fregate,
voi quella notte voi c'eravate.

E se nei vostri quartieri
tutto è rimasto come ieri,
se sono rimasti a posto
perfino i sassi nei vostri viali
se avete preso per buone
le "verità" dei vostri giornali
non vi è rimasto nessun argomento
per farci ancora perdere tempo.

Lo conosciamo bene
il vostro finto progresso
il vostro comandamento
"Ama il consumo come te stesso"
e se voi lo avete osservato
fino ad assolvere chi ci ha sparato
verremo ancora alle vostre porte
e grideremo ancora più forte
voi non potete fermare il tempo
gli fate solo perdere tempo.


Ed ora, anche la canzone: Clicca per ascoltare e scaricare la verione censurata

In This Moment - Beautiful Tragedy [2007]

Mention the phrase "woman" in the context of a metal band, and most people will probably laugh or snort in disdain at the mere mention of a female being in a metal band.

There are a handful of successful females in metal. Bands like Nightwish, Lacuna Coil, Otep, Walls of Jericho are all fronted by women. They all have considerable fanbases, and great albums.

In This Moment should be placed right alongside these well-known female fronted bands.

In This Moment, admittedly, does not do anything particularly new on their debut album Beautiful Tragedy. But it how well they combine elements of metal and rock to create an album that is not only beautiful, but brutal at times.

What makes In This Moment so good is their ability to seamlessly move from pounding metal riffing into sing-along choruses. There may be plenty of people who decry the use of singing in today's metal, but frontwoman Maria Brink's singing voice is nearly angelic at times. She sings with passion, with fire, and desire. She may not have the vocal capabilities of Cristina Scabbia or even the range of Amy Lee, but she her vocal melodies flow extremely well over the pulsating rhythms beneath her.

The guitar work is a mix of Unearth-like brutality - dual guitars that chug away with blistering riffs, fast harmonized passages and the occasional solo - to what I can only describe as straight up rock playing. That is, their choruses are often, though not always, simple, fast-ish strumming patterns. This allows for Maria to sing high and mighty over it all, and it's good that they let as previously mentioned. Drumming on this album is pretty much standard metal fare with lots of double bass, snare hits and crashing cymbals while the bass does it's job of getting lost in the mix more often than not.

The low point of the album, besides the bass playing or lack thereof is potentially Maria's screaming. There are plenty of times where one might, or will, cringe when she screams. Sometimes it appears as if she is straining to scream, or is not quite hitting higher notes that she wants to hit. Her screaming voice is certainly something of an acquired taste. I'm sure it will not please many metal purists/fans/whatever, but I strongly feel that the rest of the album is great enough to overlook her occasional foray into sounding like a Harpy.

Standout tracks on this album would include Prayers, an upbeat, fast paced number with great singing in the verse, Beautiful Tragedy with a wonderful clean guitar intro, is certainly the most 'rock' oriented song on the album, Daddy's Falling Angel which is an ***-kicking ride throughout, and Next Life which is arguably the heaviest, or at least the second heaviest track on the album.

To sum up: They may not be breaking any new ground here, but the path they are following is certainly an enjoyable mix of singing and headbanging along.

Tracklist:
1. In This Moment - Whispers of October (01:06)
2. In This Moment - Prayers (03:46)
3. In This Moment - Beautiful Tragedy (04:01)
4. In This Moment - Ashes (03:51)
5. In This Moment - Daddy's Falling Angel (04:12)
6. In This Moment - The Legacy of Odio (04:07)
7. In This Moment - This Moment (03:58)
8. In This Moment - Next Life (03:58)
9. In This Moment - He Said Eternity (03:51)
10. In This Moment - Circles (04:11)
11. In This Moment - When the Storm Subsides (04:44)

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In This Moment - The Dream (2008)

With 'Beautiful Tragedy' the year 2007 turned out quite succesfull for In This Moment. Basically, it's a pretty young band, founded in 2005, though that does not have to mean a lot. Their major debut was solid and is still a fun listen. Metalcore with female vocals is not really a brand spanking new invention, but it's still a bit unusual. A pleasing singing voice with quite powerful shouts, combined with typical metalcore-rythms and arrangements, that was In This Moment anno 2007. With 'The Dream' the band presents their follow up album, which fans and critics alike are looking forward to and wonder how it actually turns out.

More or less the album follows an Alice in Wonderland scheme. The intro 'The Rabbit Hole', the artwork overall but especially the promotion pictures with singer Maria Brink suggest that. The songs and lyrics relate to everyday situation and topics like life on tour, love and the like. Not really different to the precessor. But, what the listener will notice on the first spin through: the way the lyrics are presented has changed a lot. Shouts and screams are almost completely gone, apart from two songs all vocals are clean. From all the songs, 'The Great Divide' resembles the style of the former album the most, and also the small breakdown-ish part in 'Her Kiss' hints toward that style. The rest of the vocals are 100% clean though. This is not really a bad thing, as the voice of Maria Brink is not bad. Some fans will miss the combination of clean female vocals and shouts, which was obviously for many the interesting part about the band. If all this is change for the better will be up to personal taste.

The vocals are not the only thing that changed, as the general sound of the band has moved away form metalcore, breakdowns and similar song elements. The guitarists Chris Howorth and Blake Bunzel have found the old treats of metal and rock, and construct a sound that reminds of hard rock and old-school heavy metal. A lot. Overall everything sounds more rock-like, every now and then paired with classic guitar solos or leads. The songs got catchier, almost with plain pop-appeal. Which the rythmsection reflects as well. We have a solid foundation here, but drummer Jeff Fabb keeps a more low profile compared to previous efforts. The same goes for bassist Jesse Landry. A very good example for the new style is the opener 'Forever', which is available for streaming on the bands MySpace page for quite a while now. Catchy riffs, almost siren-like vocals. The perfect single. Like mentioned earlier, most similar to the songs on 'The Beautiful Tragedy' is 'The Great Divide'. It showcases the combination of clean vocals, shouts, driving double-bass, heavy riffs and hymn like parts fans liked about the older songs of the band. If that will be enough to please their old fans, is yet to be seen. In the more rock-like context the ballad 'Into The Light' does not feel as misplaced as it may have before. It shows the voice Maria Brink accompanied by piano and string arrangements. This really supports her voice, a little pause, stepping on the brakes. It's actually very pleasing.

Still, it's yet to be seen how the overall work will be recieved. Some will surely say it's too mellow and rock-like. Not enough shouts and heavy passages. Others will welcome the more mellow stance, incorporating more rock and classical metal elements, which makes it overall more accessible. If you're in the former or latter group after the dreamy sounds of the title track, will be up to personal taste. It's a fact though: with 'The Dream' the band emerges from the swamp of metalcore-like bands, and presents a quite entertaining metal/hard-rock album. The more dominant clean vocals, the sometimes sophisticated guitar riffs showcase some of the bands better qualities. Overall it's not ground breaking, but solid.

If you wanna spare a listen, try these songs: 'Forever', 'Her Kiss', 'Lost At Sea'.

Tracklist:
1. The Rabbit Hole ( 1:00)
2. Forever ( 4:21)
3. All For You ( 4:55)
4. Lost At Sea ( 3:46)
5. Mechanical Love ( 3:37)
6. Her Kiss ( 4:30)
7. Into The Light ( 4:12)
8. You Always Believed ( 3:40)
9. The Great Divide ( 4:11)
10. Violet Skies ( 3:56)
11. The Dream ( 4:42)

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Fabrizio De André - Rimini

La capacità di evocare è forse una delle qualità più importanti che un cantautore, un poeta, o chiunque si cimenti con un determinato tipo di scrittura possa avere. Evocare ricordi, momenti vissuti, oppure attimi che prescindono dall'esperienza, creati dalla fantasia con l'ascolto o la lettura. Dopo "Volume VIII" Fabrizio De André pubblica nel 1978 "Rimini", che trasporta l'ascoltatore dai rimpianti di una Rimini felliniana, fino alle atmosfere da indiani d'America di Coda di lupo, arrivando ai viaggi di Sally tra "zingari del bosco" e "bambole che adescavano i signori". Ascoltare questo disco ad occhi chiusi, lascia la fantasia libera di viaggiare tra una serie di immagini che riescono a riportare alla mente cose magari totalmente differenti anche solo da una strofa all'altra. La poesia di Faber raggiunge punte elevatissime nella title track, storia della "figlia del droghiere", costretta ad "abortire il figlio del bagnino e poi guardarlo con dolcezza"; in "Coda di lupo", che attraverso la storia dell'iniziazione di un indiano ricorda la generazione di ragazzi cresciuti negli anni di piombo; in "Andrea", dall'atmosfera quasi fiabesca, che racconta la storia di un amore omosessuale sullo sfondo della Seconda Guerra Mondiale. Non solo le parole rivestono un ruolo fondamentale in questo disco: la chitarra di "Rimini" sembra ricamata sulle parole di Fabrizio, così come la musica popolare di "Volta la carta" e "Zirichiltaggia" riesce a coinvolgere facilmente l'ascoltatore.

Tracklist:

1. Rimini (04:07)
2. Volta la carta (03:49)
3. Coda di lupo (05:24)
4. Andrea (05:31)
5. Tema di Rimini (01:51)
6. Avventura a Durango (04:51)
7. Sally (04:48)
8. Zirichiltaggia (02:18)
9. Parlando del naufragio della London Valour (04:41)
10. Folaghe (02:59)

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Fabrizio De André - Le nuvole

Lungamente atteso, 6 anni dopo "Creuza de ma", esce questo originale album, che ad un primo ascolto sembra un'accozzaglia dei generi più svariati di canzoni, senza alcun legame. Ben presto però si profilano due parti ben distinte: una di denuncia, quasi tutta in italiano, l'altra "etnica". La prima parte si apre e si chiude con un coro di cicale che simboleggia l'unica "vibrante protesta" rimasta in un paese che va allo sfascio. "Le nuvole" è una poesia, recitata da due voci di donna con lieve accento sardo, su un sottofondo che dalle cicale iniziali si evolve in un sinfonico crescendo di archi. "Ottocento" è in realtà piuttosto settecentesca, rococò, proprio per ridicolizzare con ironia tagliente l'ottusità di questi tempi dove i vincenti sono "bronzi di Versace" capaci di "giocare in borsa e di stuprare in corsa", tempi frivoli come la fine del '700, e per di più privi di un Mozart. La satira si fa sempre più demenziale, fino al delirante tedesco maccheronico e allo "Jodel" che chiudono il brano.

Poche note di pianoforte (Tchaikovskij) portano a "Don Raffaè", in cui la satira diventa tremendamente attuale: il secondino Pasquale Cafiero (cognome non casuale) non crede nello Stato ma solo a quell'uomo "geniale, sceltissimo e immenso" che è appunto il boss della camorra Don Raffaè, l'unico capace di fare giustizia, e di "dare conforto e lavoro". E' una tarantella cantata in napoletano, con accompagnamenti bandistici (tipo la vecchia "Bocca di rosa"). Lo stesso intermezzo pianistico introduce "La domenica delle salme", e qui non c'è neanche più la forza della satira, ma solo la desolazione agghiacciante e totale di un'Italia, e di un mondo, ormai completamente "normalizzati", dove l'Utopia è ormai un cadavere e su tutto regna una "pace terrificante", il silenzio delle idee. La canzone ha ormai 14 anni, ma ogni giorno diventa più attuale.

Seconda metà del disco: quella "etnica", dialettale. Non è un seguito di "Creuza de ma": in genovese sono solo "Megu megun" (Medico medicone), strana figura di medico ipocondriaco, musica orientaleggiante, affine a "Jamin-a", e "A cimma", bizzarra storia di un cuoco che crea il suo capolavoro (la cima, complicato piatto genovese) con fede quasi mistica, e si commuove quando i camerieri la portano via. Non può essere che in napoletano "Nova gelosia", un classico ripreso da Roberto Murolo (che ricambierà cantando "Don Raffaè"). Grande interpretazione, specie per un non napoletano. E' invece in sardo "Monti di Mola", idilliaca e sincera storia d'amore tra un giovane pastore e una bellissima asina dal mantello chiaro, sufficiente però a scatenare l'invidia dei paesani. Disco variegato, forse un po' disorganico, ma di grande qualità. Coautore, come in "Creuza de ma", è l'ex P.F.M. Mauro Pagani.

Tracklist:

1. Le nuvole (02:16)
2. Ottocento (04:56)
3. Don Raffae' (04:08)
4. La domenica delle salme (07:35)
5. Mégu megún (05:21)
6. La nova gelosia (03:04)
7. 'Â çimma (06:18)
8. Monti di mola (07:45)

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