Volume

simil minimal

2010-06-12T13:36:00.000-07:00

http://similminimal.blogspot.com/

Orchid LIVE!

2009-11-22T05:15:00.000-08:00

Artist: Orchid
LIVE!
Genre: Screamo

7/9/02: The Advocate (Harvard Square), Cambridge, MA

Tracklist:

1. Amherst Pandemonium (Pt. I)
2. Amherst Pandemonium (Pt. II)
3. Destination: Blood!
4. No, We Don't Have Any T-Shirts
5. NJ vs. Valhalla
6. Eye Gouger
7. Loft Party
8. Death of a Modernist
9. Trail of the Unknown Body
10. Lights Out
11. Anna Karina
12. None More Black
13. Don't Rat Out Your Friends
14. We Love Prison
15. Weekend At The Fire Academy
16. ...And the Cat Turned to Smoke
17. (Encore) I Am Nietzche

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Orchid - Chaos Is Me (1999)

2009-11-22T05:12:00.000-08:00

Artist: Orchid
Album: Chaos Is Me
Genre: Screamo
Year: 1999
Country: America
Myspace: http://www.myspace.com/chaosisorchid

Tracklist:

Le Desordre C'est Moi
Aesthetic Dialectic
In G and E
New Jersey Vs. Valhalla
Weekend at the Fire Academy
Frame Code
The Action Index
Death of a Modernist
Boy With No Arms
Invasion U.S.A.
Epilogue of a Car Crash

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Loma Prieta - Dark Mountain [2009]

2009-06-01T06:00:00.000-07:00

Artist: Loma Prieta
Album: Dark Mountain
Genre: Screamo
Country: usa
Myspace: http://www.myspace.com/lomaprieta

Tracklist:

1. Exit Here
2. Vermillion River
3. King Xing
4. Carelessnessness
5. Ghost Shadow
6. Punxx'nup
7. Arc
8. Surrounding

Download: here, here or here.

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Loma Prieta - Last City [2008]

2009-06-01T05:21:00.000-07:00

Artist: Loma Prieta
Album: Last City
Genre: Screamo
Country: USA
Myspace: www.myspace.com/lomaprieta

Tracklist:

1. Worn Path
2. Careful Subliminal
3. Triology I: Sick Cities
4. Trilogy II: Planar Analysis
5. Trilogy III: Fall Days
6. Armor
7. Bridges
8. David Fung
9. Script
10. Last City

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2009-05-05T07:05:00.000-07:00

già da un pò scrivo poco, ormai ve lo immaginate...

dammivolume non chiude ma si ferma in attesa di giorni miglioriù

dammivolume stop his activity now, We return in the futur!

Sole & The Skyrider Band - Sole & The Skyrider Band (2007)

2009-04-20T22:47:00.000-07:00

Artist: Sole & The Skyrider Band - Sole & The Skyrider Band
Album: Sole & The Skyrider Band
Genre: Indie rap
Country: Arizona
Myspace: http://www.myspace.com/soleandtheskyriderband

Tim Holland non è P-Diddy,e i suoi brani probabilmente non saranno mai in heavy rotation,né su Mtv né su nessun altro canale. Non è un ganster né uno pseudo-pappone contorniato da formose fanciulle(magari in privato copula come un coniglio!).
Patron della Anticon (etichetta leader dell’hip hop più sperimentale), fautore di svariati progetti, più o meno legati alla scena di provenienza (ma non sono rari i momenti in cui si concede incursioni in altri campi), decide di rispolverare il suo psedounimo Sole, farsi affiancare dalla Skyrider Band e uscire con un album interamente suonato. E pure bene!
Il primo brano (A Sad Day For The Investors) è un inquietante biglietto da visita…
Chitarre acide, campionamenti di cantanti d’opera (in verità un po’ kitsch!) e assoli simil-noise fanno da contraltare al rapping furioso e violento di mr. Holland.
Ma il repertorio è ricco.
La sua musica è oscura, introspettiva: spazia da influenze dub- trip-hop fino a sonorità piu’ vicine al post-rock; il suo rap è tagliente e disperato, rabbioso. Durante l’ascolto l’intensità e la tensione non calano mai, si celano anche nei momenti piu’ riflessivi(A Hundred Light Years And Running).
Dalle piu’ classiche On Cavalry (che ricorda alcune cose del compianto Tupac) e The Shipwreckers,fino alla sperimentale In Paradise (per citarne una, ma i momenti interessanti sono parecchi), le canzoni scorrono veloci e non stancano.
Apprezzabile anche l’inserimento di viole ed archi,che contribuiscono ad esaltare il mood dark che caratterizza l’intero lavoro.
L’arduo compito, pienamente assolto, di chiudere degnamente l’album è affidato all’apocalittica Stupid Things Implode In Themselves (probabilmente il brano preferito dal sottoscritto!)

Ignorare Sole sarebbe davvero un grosso peccato, di difficile redenzione!!!

Padre Gianni Romano

Tracklist:

01- A Sad Day For Investors [04:25]
02- Ghost, Assassinating Other Records [05:29]
03- Nothing Is Free [03:32]
04- The Bridges, Let Us Down [03:23]
05- A Hundred Light Years And Running [03:49]
06- The Shipwreckers [03:50]
07- Sound Of Head On Concrete [03:17]
08- Magnum [04:24]
09- The Bones Of My Pets [04:11]
10- In Paradise [04:57]
11- One Egg Short Of The Omelette [03:28]
12- On Cavalry [05:05]
13- Stupid Things implode Themselves [05:29]

Download HERE
or HERE

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La Quiete - La Fine Non e La Fine

2009-04-10T10:46:00.000-07:00

Artist: La Quiete
Album: La Fine Non e La Fine
Genre: Emoviolence
Country: Italy
Myspace: www.myspace.com/laquiete

Tracklist:

1. Raid Aereo Sul Paese Delle Farfalle
2. Metempsicosi Del Fine Ultimo: Nevrastenica Oscillazione Fra Poli Estremi
3. Notte Dei Cristalli a Rue Des Trois-Freres
4. Ciò Che Siamo, Ciò Che Non Vogliamo
5. Il Destino Di Un Ombrello
6. Super Omega
7. Merce Cunningham
8. Uncaged
9. La fine non è la fine

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My Beloved - Force Feeding Love (2008)

2009-04-10T10:20:00.000-07:00

Artist: My Beloved
Genre: Force Feeding Love
Country: Danimarca
Myspace: http://www.myspace.com/mybeloved1

Tracklist:

01. Backworld Blues
02. Hell's Kitchen
03. Disabled Butterfly
04. Dirty Pearl
05. Lunatic Rising
06. Retracing Steps
07. In Vitro
08. Aware Of Thorns

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Dummo - Gelo Chiamo Gelo

2009-04-03T08:10:00.000-07:00

Artist: Dummo
Album: Gelo Chiamo Gelo
Genre: Screamo
Country: Italy
Myspace: http://www.myspace.com/dummocratics

Melodico rauco fuori tempo e tanta tanta emotività per dei testi tra il campato in aria e la poesia.
Questo è Gelo Chiama Gelo degli italiani Dummo.
Un' album così è davvero imperdibile, da ascoltare a tutti i costi. Gli effetti causanti possono essere: odio profonto per la voce del cantante o amore, non di certo amore a primo ascolto, stiamo perlano di un cd abbastanzza difficile dal punto di vista del suono, lo si apprezza solo dopo svariati ascolti.

Tracklist:
01. Tra lo stereo e il letto
02. L.O.O.K.I.E.
03. 4/4 E mezza scusa
04. Maschera di cane
05. Cosa lasciare in ordine
06. Tutti gli occhi per terra
07. Gli scienziati l'hanno capito prima di te
08. Da una parte e dall'altra
09. Gelo chiama gelo

Download: Gelo Chiamo Gelo

Anteprima: Maschera Da Cane

Van Johnson - Self Title

2009-03-30T06:42:00.000-07:00

Artist: Van Johnson
Album: Self Title
Genre: Screamo
Country: Canada
Myspace: http://www.myspace.com/myvaj

I Van Johnson sono un gruppo Screamo australiano, di loro altro non so. so invece che la loro musica è molto tecnica e concentrata.
Scordatevi i suoni simil ellettronici perchè quì si fa lo screamo nudo e crudo.

Tracklist:

1. Speechless For Once
2. Haunting This Body
3. Spagator
4. Ashes
5. Sturm And Drang
6. Flatlands And GraveYards
7. Beggars And Bones

Anteprima: Ashes

Download: Van Johnson - Self Title

This City Sunrise - Sings In Unison (2009)

2009-03-28T10:58:00.000-07:00

Artist: This City Sunrise
Album: Sings In Unison
Genre: Screamo,
Country: New Zeland
Myspace: http://www.myspace.com/thiscitysunrise

Ringrazio davvero tanto questi ragazzi di avermi passato il loro cd tramite il blog. Non li avrei mai conosciuti altrimenti, e mi sarei perso una musica pressochè unica.
Gli neozelandesi This City Sunrise mischiano lo screamo a ritornelli orecchiabili con una facilità davvero stupefacente. Possono passare da scream a cori alla cap' n jazz aggiungendo ogni tanto suoni campionati che fanno molto elettronica.

Sembra una merda? Scaricate quest' album perchè vi stupirà fin dal primo ascolto.

Tracklist:

01 Weird Concrete Building
02 Pretty Much...
03 Hansel & Gretel
04 Duke Nukem Forever
05 You've Got To Be Fuckin' Kidding

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Vincent Gallo - When

2009-03-27T23:58:00.000-07:00

Artist: Vincent Gallo
Album: When
Genre: Post-Rock, Songwriter
Country: Buffalo
Site: http://www.vincentgallo.com/

Vincent è un caro amico. Ascoltare questo suo lavoro è andare nel deserto ed aprire il carillon che ti ha regalato la donna della tua vita, sapendo che l’hai perduta per sempre.

Così, con la certezza dell’assenza, un giorno lo trovai mentre faceva l’amore con Winnie The Pooh.
“Vincent”, gli dissi, “tu stai con Winnie solo per tentare di riempire un vuoto incolmabile, sai di non amarlo, vi ferireste solo a vicenda”. Poi pianse. Io gli ricordai che le crisi partoriscono capolavori. Lui capì.
Quando mi fece ascoltare per la prima volta “I Wrote This Song For The Girl Paris Hilton” pensai che aveva uno strambo incedere zoppicante, ma con la dignità di chi sta tentando di passare ben saldo sulle sue gambe. Deve aver avuto molta nostalgia. È piena di suoni intimi, quasi una confessione. Poi iniziò “When”, avrebbe voluto addormentarsi per sempre. Una ninna nanna piccola e tonda come una perla, della misura giusta per entrare in un orecchio. Mi raccontò di aver sognato di possedere un bellissimo cane bianco. Insieme a “Was” apparve un fantasma, piccolissimo, era di una falena sua amica, anche lei non c’era più. C’era solo quel piccolo piano elettrico a invocarla.
“Honey Bunny” è ciò che è stato e ora non è più, un passato possibile, i ricordi indelebili. “Laura” è il nome che diede ai sui ricordi. Forse esiste ancora un posto in questo mondo dove può incontrarla.
“Cracks” è un paesaggio sonoro, un luogo ben preciso della nostra memoria. Ogni fenditura conduce a ciò che non siamo più. In “Apple Girl” le poche note del piano dicono più di quanto non riesca a dire Vincent, è un discorso iniziato e mai finito. Torna il deserto e ci si ritrova da soli ad andare, “Yes I’m Lonely” verso dove non si sa.
Però l’importante è avere una fotografia di lei.

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Pass: nodata.tv

Ólafur Arnalds - Variations Of Static

2009-03-19T10:53:00.001-07:00

Artist: Ólafur Arnalds
Album:Variations Of Static
Genre: Post-Rock, Piano
Country: Islanda
Myspace: http://www.myspace.com/olafurarnalds

Un disco davvero carico di sentimento, l' album con le sue cinque tracce ti fa piacere il genere anche se non l'hai, come me, mai ascoltato.
Un pò classica un pò Post-Rock per un lavoro tra il romantico e il triste, questo di Arnalds islandese appena ventunenne già sotto casa britannica Erased Tapes, è davvero difficile spiegare a palore come riesca a mischiare le melodie del piano a suoni elettroni postrock, l'unico meodo per capire è ascoltare.
Un albundavvero ben riuscito e un genere d' approfondire.

Tracklist:

Fok
Við Vorum Smá...
Haust
Lokaðu Augunum
Himininn Er Að Hyrnja, En Stjörnurnar Fara Þér Vel

Download:
Variations Of Static
or
Variations Of Static

FI - Sulla Collina: omaggio a Lee Masters e de André

2009-03-17T12:20:00.000-07:00

Giovedì 19 Marzo, al CPA di Firenze sud:

I Quattro elementi - Sulla Collina: omaggio a Lee Masters e de André

Una rivisitazione dell'Antologia di Spoon River in un viaggio teso a rovesciare gli stereotipi del modello patriarcale raccontato attraverso la bocca di un narratore che passando di lapide in lapide dentro un cimitero dialoga con le anime di uomini e donne, che si raccontano senza ipocrisia.

Il tutto musicato con le canzoni di de André.

Ore 19.30 - Aperitivo con proiezione
Ore 21.00 - Cena popolare
Ore 22.30 - Spettacolo

L'integrale del concerto di Alessio Lega e Rocco Marchi nel mitico Folk Club di Torino 24 gennaio 2009.

2009-03-16T10:35:00.000-07:00

Tracklist:

Canzone Arrabbiata (Wertmuller - Rota)
Grano d'anarchia (Léo Ferré trad. Lega)
Ridi (Henry Tachan trad. Lega)
I Bravi coglioni (Georges Brassens trad. Lega)
La piccola kurda (Pierre Perret trad. Lega)
Rachel Corrie (Alessio Lega)
Isabella di Morra
Addio morettin ti lascio (popolare)
Risaie (Alessio Lega)
Ninna nanna (popolare marchigiana)
I baci (Alessio Lega)
Straniero (Alessio Lega)
Spartaco (Alessio Lega)
Emigrato su in Germania (da E ti chiamaron matta)

Live:

Parte 1

Parte 2

Parte 3

Parte 4

Parte 5

Parte 6

Parte 7

Parte 8

Parte 9 (Ultima)

Thursday/Envy - Split (2008)

2009-03-13T10:28:00.000-07:00

Artist: Thursday & Envy
Album: Split
Genre: Post-Rock, Screamo, Emocore
Country: Stati Uniti & Giappone
Myspace: http://www.myspace.com/thursday & http://www.myspace.com/officialenvy

Due geni della scena attuale, Thursday ed Envy, Usa Giappone in collaborazione per uno split veramente ben azzeccato. Il disco parte con la voce di Rickly che canta As He Climbed The Dark Mountain (che è a dir poco poesia) e ci immerge in una dimensione parallela sulla Dark Mountain e ci insegna "Let the mountain sleep in the past with all our bad dreams." lasciare la montagna nel passato e con essa tutti i nostri cattivi ricrdi e ci esorta ad andare avani.
E allora andiamo avanti: In Silence pezzone non cantato con una chitarra da brivido che crea un' atmosfera tra il tetro e il romantico davvero magnifica, poi An Absurd And Unrealistic Dream Of Peace (vi lascio immaginare di che parli: un assurdo e inrealistico sogno di pace, tradotto in italiano). Appeared And Was Gone, ultima traccia degli americani che muta dal tranquillo al fortemente angosciato con quel fittiziamene parlato del finale, quasi parlasser dei folletti.
Entran in gioco gli Envy: An Umbrella Fallen Into Fiction che è tutt' un' attesa alla vove di Tetsuya del finale che è veramente devestane ed emotiva come poche, all' inizio della traccia, considerando la traccia in sè e non sel complesso Split, la si potrebbe vedere come una colonna sonora d' un film o di una Fiction appunto. Prima canzone ""death"" del disco: Isolation Of A Light Source, truce ma non certo alla trash metal eh', gli envy rimangon sempre nel loro screamo. Concludiamo con Pure Birth And Loneliness, puro parto e solitudine in italiano. ed il disco si conclude così.

Tracklist:
(Thursday)
01 - As He Climbed The Dark Mountain
02- In Silence
03- An Absurd And Unrealistic Dream Of Peace
04- Appeared And Was Gone (Remix by Anthony Molina of Mercury Rev)
(Envy)
05- An Umbrella Fallen Into Fiction
06- Isolation Of A Light Source
07- Pure Birth And Loneliness

Text here

Download:
Thursday/Envy - Split (2008)
or
Thursday/Envy - Split (2008)

Monarcs + Osceola - Split 7'' (2008)

2009-03-11T10:50:00.001-07:00

Artist: Monarcs & Osceola
Album: Split
Genre: Emo, Screamo
Country: Miami & Washington
Myspace: www.myspace.com/monarcs & www.myspace.com /osceolatheband

Veramente un bel Split, piacevole come pochi. Caratterizzato da pezzi corti, un pò emo un pò screamo (nel primo minuto di Smile quasi punk). I monarcs piazzano due pezzi (Helen Doesn't Cry e Creating Gods) fottutamente screamo ma non pesanti e nemmeno tristi ma due pezzi carichi d' energia, di quell' energia che a noi piace sentir urlata propio come fanno loro.
Poi entran in scena glio Osceola (Smile e A Place To Die), molto più emo che i Monarcs, nemmeno i loro pezzi son tristi (lo sottolineo perchè nell' emo è una caratteristica abbastanza diffusa quella di scrivere cose tristi), ma son due pezzi corti che ti coivolgono nello split in una maniera assura.
Beh.. di certo non un album di quelli che ti scivolan sopra senza lasciarti niente!

Tracklist:
Monarcs
1. Helen Doesn't Cry
2. Creating Gods
Osceola
3. Smile
4. A Place To Die

Download: Monarcs + Osceola - Split 7'' (2008)

P.S. Degli Osceola ho trovato questo video che crea un' atmosfera a dir poco bellissima!

Cap'n Jazz - Analphabetapolothology (1998)

2009-03-04T09:44:00.000-08:00

Artist: Cap' n Jazz
Album: Analphabetapolothology
Genre: Emo
Country: Chicago
Myspace: http://www.myspace.com/capnjazz1

Here the Review in English.

I Cap'n Jazz han fatto la storia dell' Emo. l' album che sto recensendo è davvero diverso all' suono dell' Emo di oggi, gli appassionati lo sentiranno di primo acchito, è caratterizzato da tracce molto diverse e spesso gli scream dell' emo di oggi si trasforman il cori monotoni davvero caratteristici.
Spiegato così, quest' album sembra davvero mediocre, ma vi assicuro che i Cap'n Jazz sono riusciti a mischiare tutte queste cose creando un album davvero piacevole e incredibilmente emo.

Tim Kinsella alla voce, Victor Villareal alla chitarra e voce, idem per Davey VonBohlen, Sam Zurick al basso e Mike Kinsella alla batteria producolo questa Anthology del '98 di tracce registrate un pò nel '94 con Burritos, Inspiration Point, Fork Balloon Sports, Cards In The Spokes, Automatic Biographies, Kites, Kung Fu, Trophies, Banana Peels We've Slipped On and Egg Shells We've Tippy Toed Over (si, lo so che è un nome lungo per un' album, ma si chiama così davvero) e un pò con i sette pollici Boys 16 to 18 Years... Age of Action e Sometimes if you stand further away from something, it does not seem as big. Sometimes you can stand so close to something you can not tell what you are looking at. del '93.

Tracklist:

Disc 1
1. Little League
2. Oh Messy Life
3. Puddle Splashers
4. Flashpoint: Catheter
5. In the Clear
6. Yes, I Am Talking to You
7. Basil's Kite
8. Bluegrassish
9. Planet SHHH
10. The Sands've Turn'd Purple
11. Precious
12. Que Suerte!
13. Take On Me
14. Tokyo
15. Ooh Do I Love You
16. Hey Ma, Do I Hafta Choke on These
17. Forget Who We Are (live)
18. Olerud (live)

Disc 2
1. We Are Scientists!
2. Sea Tea
3. Troubled by Insects
4. Rocky Rococo
5. In the Clear
6. Soria
7. No Use for a Piano Player When You Got a Player Piano
8. Scary Kids Scaring Kids!
9. Bluegrass
10. Winter Wonderland
11. Aok
12. Geheim
13. Sergio Valente
14. Easy Driver
15. Theme to "90210"
16. Ooh Do I Love You

Download:
Cap'n jazz - Analphabetapolothology (cd1)
Cap'n jazz - Analphabetapolothology (cd2)
Or
Cap'n jazz - Analphabetapolothology (Cd1 & 2)

Suis La Lune - Heir (2008)

2009-03-04T09:09:00.001-08:00

Artist: Suis La Lune
Album: Heir
Genre: Emo, Screamo
Country: Sweden
Myspace: www.myspace.com/suislalune

I Suis La lune sono quattro ragazzi svedesi che tengono alto il nome dell' Emo in europa.
Heir è il loro ultimo album e già dalla tracklst si intuisce che stiamo parlado di un capolavoro. Henning, il cantante/chitarrista è davvero superbo, ottimo sia nei testi che nella voce: capace di scream rochi e grezzi o lenti e disperati alla Rites Of Spring; che i testi sian ben strutturati non lo posso confermare perchè sono irreperibili, ma la tracklist lo lascia presagire ampiamente.
Scaricae 'sto disco perchè è con tutta probabilita uno dei migliori dell'anno passato

Tracklist:

01. With Wings Of Feathers And Glue (Con una piuma di ala e colla)
02. September Gave Us Akwardness, October Gave Us Nothing (Settembre ci trasmette noia, ottoble niente)
03. The Greatest Actors Keep On Acting Offstage (I migliori attori recitano fuori dal set)
04. Can't Believe I Spelled It Out To You (Non posso credere dii non averl* inviat* a te)

Download:
Suis La Lune - Heir (2008)
Or
Suis La Lune - Heir (2008)

Buy It: Buy Heir HERE Compra Heir QUI.

P.S: Cioccatevi quel figo di Henning:

Vacca + Two Fingerz: Non Prima Delle 6:10 (free download)

2009-03-04T03:48:00.001-08:00

È disponibile in free download Non Prima Delle 6:10, il nuovo EP di Vacca & Two Fingerz. Prodotto da Two Fingerz Records l’EP contiene le partecipazioni di Dargen D’Amico, Pietro Quilichini (chitarra) e Karkadan. Di seguito il link per il download gratuito.

More info:
www.myspace.com/twofingerzdant
www.myspace.com/vaccaman

Tracklist:

01 Straparlo
02 Sassi dal cavalcavia
03 N.A.C. feat. Pietro Quilichini (guitar)
04 Senza alcuna pietà
05 Madame Rah feat. Karkadan
06 Solo un MP3
07 Bubble Bobble

Download:
Free Download, Vacca + Two Fingerz: Non Prima Delle 6:10

CCCP: canzoni preghiere e danze del II millenio, sezione Europa [1989]

2009-03-03T08:52:00.000-08:00

Il percorso musicale dei CCCP comincia poco alla volta a deviare verso altre sonorità. Iniziale shock da acquisto: i CCCP, gruppo militante e laico parlano nel titolo di "preghiere e danze" e presentano una cover con l'iconografia della Madonna.

Sicuramente quello in questione è l'album meno ispirato della storia della band emiliana, quello di più difficile collocazione. I toni si fanno più seriosi, i ritmi meno immediati. La line-up è la stessa dell'album precedente ("Socialismo e barbarie"), i ringraziamenti vanno ancora a Vladimir Majakovskij, Fatur e Annarella mantengono alta la componente surreale, ma il giocattolo sembra inceppato e procede a salti, capace di raggiungere picchi assoluti di bellezza come di cadere in una stanca rilettura del passato più prossimo.

Si parte con un brano tradizionale, "Il testamento del capitano", registrato live durante la partecipazione della band al festival gratuito Arezzo Wave, si continua con il pop epico di "Svegliami", amara riflessione sul tempo presente ("questa razza umana che adora gli orologi e non conosce il tempo").

"Huligani Dangereux" è, insieme a "Conviene", l'unico rimando palese all'ironia degli esordi, forte di un testo assurdo e divertente e di un ritornello semplice e accattivante. "Fedele alla lira?", dal ritmo sincopato, è la risposta ferma e decisa del gruppo ai detrattori, i militanti incapaci di comprendere il fenomeno CCCP e portati a ridurlo a semplice prodotto di mercato. La risposta a queste critiche è data dalla lingua aspra di Ferretti che recita "e poi mi vuoi fedele a te, all'avanguardia alle novità, adorante il progresso, le mode, la modernità. Mi sono sviluppato già abbastanza, non ne posso più".

I punti più alti dell'album sono comunque le preghiere e le danze. Il ballo orientale e delicato di "Le qualità della danza" è una riedizione di "Radio Kabul" dell'album precedente, ma vale comunque l'ascolto. Di altissimo spessore l'elegia "Madre" elevata dal crescendo del canto di Ferretti, risposta al falso edonismo dell'epoca reaganiana (non per niente il brano è legato in medley alla dichiarazione d'indipendenza dello stato palestinese di Arafat, omaggio dei CCCP alla lotta di liberazione denominata Intifada), strabiliante il trasporto di "And the Radio Plays", ennesima dimostrazione della grandezza musicale ed espressiva dei CCCP, cui Ferretti regala qui una delle sue più belle liriche ("Tra frammenti di tecniche, sotto prodigi incerti, un affanno continuo, radio accese"). Proprio quest'ultimo brano delinea i nuovi contorni del progetto CCCP, che proromperanno definitivamente (per svariati motivi) nel testamento "Epica Etica Etnica Pathos".

Tracklist:

1. "Il Testamento del Capitano"
2. "Svegliami (Perizia Psichiatrica Nazionalpopolare)"
3. "Huligani Dangereux"
4. "B.B.B."
5. "Fedele alla lira?"
6. "Roco ? Ro?o ? Rosso"
7. "Le qualit? della danza"
8. "? vero"
9. "Palestina (15/11/1988)"
10. "Madre"
11. "Conviene"
12. "And the radio plays"
13. "Vota FATUR"
14. "Reclame"

Download:

CCCP: canzoni preghiere e danze del II millenio, sezione Europa
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CCCP: canzoni preghiere e danze del II millenio, sezione Europa

Mr. Oizo - Lambs Anger

2009-03-01T08:00:00.000-08:00

Quentin Dupieux è persona di grande humour, con derive verso il dadaismo cialtrone. Ritrovatosi anni fa un po’ per caso (…o comunque oltre le sue iniziali aspettative) sotto l’occhio dei riflettori, grazie al pupazzetto Flat Eric con relativa pubblicità e colonna sonora, da lì in avanti invece di sfruttare l’onda ad lib si è messo, anzi, è tornato a fare il nerd bislacco, quello che un po’ suona in giro un po’ no (e se lo fa, lo fa da cazzaro), un po’ si fa vedere un po’ no.
L’album che sta tra quest’ultima uscita e i fasti di Flat Eric, ovvero Moustache, 2005, non lo si poteva certo definire ruffiano e commerciale, bislacco com’era. Lamb’s Anger, che nella cover rimette in pista il pupazzetto immergendolo però in una preclara citazione surrealista, per certi versi cavalca il suono di moda adesso nei dancefloor più popolari e trasversali, quello targato Justice per intenderci; lo fa poi uscendo proprio per la label capofila del fenomeno, la Ed Banger. Ma quale sia la posizione di Quentin su tutta la faccenda, è già chiaro inanellando i primi quattro pezzi: si parte, vero, come uno dei tanti epigoni dei Justice presenti sul mercato, tant’è che pensi che anche il Signor Oizo si sia venduto al suono del momento, ma via via procedendo si prendono derive destrutturanti, genialoidi, sarcastiche, stravaganti. Lamb’s Anger è come prendere la musica dei Daft Punk, che di suo è un monolite, e spaccarla in mille pezzi, scoprendo che gli elementi che la compongono sono tanti, ma che soprattutto questi stessi elementi non è più possibile rimetterli assieme nello stesso geometrico ordine di prima. Già questo è affascinante; se poi ci si aggiungono anche le evidenti ed irridenti ironie come Gay Dentists, che in tre minuti e mezzo condensa a colpi di citazioni un’intera serata in una discoteca gay friendly, allora Oizo non puoi che adorarlo alla follia. A maggior ragione adesso che tanto i Justice quanto i loro fan si prendono maledettamente sul serio, nella loro isterica ricerca del peak time cronico, risultando francamente stucchevoli.

Tracklist:

1. Hun
2. Pourriture 2
3. Z
4. Cut Dick
5. Two Takes It
6. Rank
7. Bruce Willis Is Dead
8. Jo
9. Positif
10. Lambs Anger
11. Erreur Jean
12. Steroids (Ft Uffie)
13. Gay Dentists
14. Pourriture 7
15. W
16. Lars Von Sen
17. Blind Concerto

Anteprima:

mr. OIZO - Pourritute X

Download: Mr. Oizo - Lambs Anger

lo so.. non dovevo [Socialismo e Barbarie dei CCCP]

2009-03-01T07:05:00.000-08:00

loso.. non dovevo, ho speso tanto, non è nemmeno il loro mio cd preferito, però l'ho copreco comunque:
Signori e signore, vi presento Socialismo e Barbarie dei CCCP
Lato A:

A Ja Ljublju Sssr
Per Me lo So
Tu Menti
Rozzemilia
Stati Di Afitazione
Libera Me Domine

Lato B:

Manifesto
Hong Hong
Sura
Radio Kabul
Inch'Allah - Ca Va

La Recensione l'avevo già postata Qui insieme al download.

Eccolo il VINILE, Eccolo!

Babaman - Lei [new singolo]

2009-02-26T05:28:00.000-08:00

Download: Qui.

Bassi maestro - Pumpin the blood [New singolo]

2009-02-26T04:44:00.000-08:00

Download: qui e qui.

Sud Sound System - Dammene Ancora

2009-02-23T22:28:00.000-08:00

Lu salentu brucia davvero quando entrano in scena loro, i Sud Sound System che, dopo 17 anni di carriera sfornano ancora ottimi lavori e, peggio di una taranta che si impossessa dei corpi rendendoli vittime di una danza sfrenata, sono capaci di far ballare anche i più restii al movimento. Il nuovo lavoro si chiama “Dammene Ancora” e sembra proprio un invito al non fermarsi mai, a saltare ancora, a urlare contro ciò che non va bene, ma anche a divertirsi, a godere del sole e della naturalità della nostra terra primordiale. La loro grandezza sta proprio nel farci gioire pur cantando cose serie, anche tristi; non sono pesanti, affatto demagogici ma capaci di renderci arrabbiati ridendo, senza deprimerci.

Oggi più di ieri ci accorgiamo di tutte le ricercatezze e le accortezze che la band ha maturato negli anni e che rende “Dammene Ancora” un album più raffinato rispetto alle prime produzioni; nuovi arrangiamenti e basi più curate mischiano generi e lingue differenti: italiano, dialetto salentino, inglese e giamaicano, perfette contaminazioni tra culture lontane, tra vecchio e nuovo, tra tradizione e cemento.

Ancora una volta i testi raccontano non solo il salento, ma la madre terra spesso in pericolo come in “me piaci mare” ; parlano di problematiche sociali in “Violenza, crimini, e povertà”, “La ballata del precario” o in “Lu business comanda”; riportano romantiche dichiarazioni d’amore in “Lu profumo tou”, che diventa un messaggio d’amore universale, e passione corporea in “Te paru a mie”.

Le diciotto tracce che riempiono l’album, alla fine sembrano avere un effetto epurativo. Come riuscendo a farci entrare in un antico rituale, ci portano via i cattivi pensieri, ci danno l’idea del sole anche se fuori piove e sembrano volerci dire che il mondo è brutto, ma nonostante tutto la musica ci salva sempre.

Download:
http://www.zshare.net/download/5607322719cb2111/
http://rapidshare.com/files/201719687/Sud_Sound_Sistem_-_Dammene_Ancora.rar.html
http://www.megaupload.com/?d=QIS8HPMF
http://depositfiles.com/files/2ynyisloc
http://www.badongo.com/file/1353365

Crass - Christ the Album

2009-02-21T09:17:00.000-08:00

Christ - The Album e' il quarto album dei Crass uscito nel 1982. Usci' in un doppio vinile ed include un disco di nuovo materiale in studio e un secondo disco intitolato "Well Forked.. but not dead" con un live registrato nei loro concerti del giugno 1981 presso il 100 CLub di Londra, ed altre tracce e frammenti vari.

L'album conteneva anche un libretto "A Series Of Shock Slogans and Mindless Token Tantrums" con scritti sulla liberta', sulla pace e sulla generazione punk anarchica oltre ad un poster di Gee Vaucher.

La registrazione, la produzione e il missaggio dell'album duro' oltre un anno durante il quale la guerra delle Falklands inizio'. Questo fatto porto' i Crass a riflettere profondamente sul loro modo di creare dischi. Per un gruppo la cui piu' importante ragione di esistenza era quella di dare commenti alla situazione politica, si sentirono superati dagli eventi.

Con le seguenti uscite tra cui i singoli "How does it Feel to Be the Mother of A Thousand Dead" e "Sheep Farming in the Falklands" e l'album Yes Sir, I Will tornarono a suoni piu' basilari e a pubblicazioni viste come risposte alla situazione politica.
Libera traduzione da Wikipedia.

Tracklist:

Studio Tracks: Christ - The Album

Have A Nice Day
Smother Love
Nineteen Eighty Bore
I Know There Is Love
Beg Your Pardon
Birth Control 'n' Rock 'n' Roll
Reality Whitewash
It's The Greatest Working Class Ripoff
Deadhead
You Can Be Who?
Buy Now Pay As You Go
Rival Tribal Revel Rebel (pt 2)
Bumhooler
Sentiment (White Feathers)
Major General Despair

Live Tracks: Well forked - but not dead

Banned from the Roxy
The Sound Of One Hand
Punk Is Dead
Nagasaki Nightmare
Darling
Bata Motel Blues
Berkertex Bribe
Fold It In Half
Big Hands
Heart-throb Of The Mortuary (demo)
Bumhooler
Big A Little A
First Woman
Arlington 73
Bomb plus Bomb Tape
Contaminational Power
I Ain't Thick
G's Song
Securicor
I Can't Stand It (demo)
haved Women
A Part Of Life
Do They Owe Us A Living
So What
Salt 'n' Pepper

Download:
Crass - Christ the album (Cd 1)

Crass - Christ the Album (CD 2)

password: projectw.org

WARNING - WATCHING FROM A DISTANCE

2009-02-20T08:14:00.000-08:00

Circa sette anni ci sono voluti. Circa sette anni di silenzio per quello che, con solo un album nel 1999 (The Strength To Dream), si era già affermato come uno dei più importanti gruppi di doom tradizionale, per poi sparire dalla circolazione lasciando un vuoto difficilmente colmabile. Sette anni che i due mastermind hanno utilizzato per dedicarsi alle proprie passioni: la recitazione per il cantante/chitarrista Patrick Walker, e l'insegnamento per il batterista Stuart Springthorpe. Ma sarebbe stato un delitto mettere la parola fine ai Warning, e probabilmente loro stessi ne erano consapevoli, ragion per cui è fin dal 2005 che era iniziata la composizione dell'album che ora possiamo avere fra le mani, album che ha finito poi per rivelarsi una monumentale opera doom come solo da loro potevamo aspettarci. Signori, Watching From A Distance è qui, i Warning sono tornati.

In realtà ci vogliono poche parole per descrivere lo stile questo gruppo, essendo la semplicità uno dei suoi punti forza: pochi fronzoli, tanto sano doom. Ciò che è più difficile è riuscire a descrivere le emozioni che questo gruppo è in grado di suscitare, ma a questo ci arriveremo dopo. Musicalmente, abbiamo riff potenti e asciutti, tempi estremamente dilatati, batteria cadenzata e melodie a metà fra la malinconia e l'epicità; nessun tecnicismo eclatante, o tastiere d'atmosfera, questo è doom nella sua forma più pura e incontaminata, così come i suoi padri fondatori lo avevano concepito. Anacronistico, forse? Qualcuno potrebbe pensarlo, ma d'altra parte Watching From A Distance si configura fin dall'inizio come un album destinato a stare lontano dal grande pubblico. Watching From A Distance è un disco indirizzato a coloro che vorranno abbandonarsi alle sue atmosfere tristi, poetiche, irrimediabilmente senza speranza; a coloro che vedranno nella sua estrema lentezza e nella sua pesantezza non degli ostacoli alla fruizione, ma delle caratteristiche fondamentali per veicolare il grosso peso emotivo di cui questo album si fa carico; a coloro che hanno fatto del doom una passione, che sanno prendersi il tempo per apprezzarne le mille sfaccettature. Mi azzardo ad affermare che potrà essere una nicchia di ascoltatori, ma questi pochi avranno trovato nei Warning una delle esperienze più struggenti ed emozionanti che si possano fare in musica.

Buona parte della forte personalità ostentata da questo gruppo inglese è data dalla voce unica di Patrick Walker. Come si è già detto, la recitazione è parte importante del suo background culturale, e la potenza espressiva che caratterizza la sua voce è prova evidente di ciò: la sua è quasi un'interpretazione teatrale delle canzoni, un'interpretazione sentita, sincera, dalla quale traspare un coinvolgimento emotivo onesto e umile. Il suo timbro è inconfondibile, la sua estensione eccellente, la sua versatilità sorprendente; ma queste sono osservazioni tecniche tutto sommato di poco conto, quello che davvero ci interessa sapere è che la sua è una voce che emoziona, in grado davvero di comunicare stati d'animo a chi ascolta, ora con tonalità più dolci e malinconiche, ora con rabbia disperata.

Potrei provare a descrivere quali sentimenti l'ascolto di Watching From A Distance può suscitare nell'ascoltatore, o magari analizzare l'album traccia per traccia, ma rischierei di risultare ridondante, monotono, nel vano tentativo di racchiudere in poche parole emozioni che solo chi prova può conoscere fino in fondo. Piuttosto, lascerò che siano alcuni versi estratti dal testo della terza traccia, Bridges, a parlare per me:

When I am not alone
I sever silent moments
Building bridges with meaningless words
And only feel the distance further
Remember being happy in our silence
I wish that you were with me tonight

I don't need a reason, there's nothing to explain
I can't reproach your leaving to justify my pain
But can I really understand
I wish you were here with me tonight

I read over all you wrote me
The words mean so much more these days
They echo in my soul
They sting me like a burn
Can someone feel too much?
I wish you were here with me tonight

Questo testo (che non ho riportato nella sua interezza) rende evidente che qui ci troviamo di fronte a vere poesie. Poesie che ci comunicano con forza ora la loro delicata malinconia, ora la loro rabbiosa rassegnazione verso un destino ineluttabile e gravoso, ora un annaspante smarrimento dovuto alla perdita di qualcosa di importante; poesie che mettono a nudo con disarmante onestà i pensieri di chi le ha scritte, e forniscono anche a noi motivo di introspezione, andando a scavare profondamente nei recessi della nostra anima, mettendoci a tu per tu con emozioni, paure e riflessioni alle quali magari trascuriamo di dare la giusta importanza.

Watching From A Distance è un disco musicalmente ed emotivamente pesante, che richiede una certa predisposizione psicologica per essere apprezzato a pieno, ma è un capolavoro che lascerà il suo segno nella storia del doom. Chiunque ami questo genere e voglia un disco maturo, impegnato, composto con passione e dedizione, può smettere di guardarsi intorno: i Warning hanno dato una risposta a tali ricerche.

Tracklist:

1 - Watching From A Distance (12:06)
2 - Footprints (07:31)
3 - Bridges (11:30)
4 - Faces (08:31)
5 - Echoes (10:16)

Download: [RapidShare] WARNING - WATCHING FROM A DISTANCE

Pass: metal-forever

Dargen feat. Bugo - Buone Maniere

2009-02-12T10:01:00.000-08:00

Ecco la nuova traccia di Dargen. Si chiama Buone Maniere ed è stata fatta con Bugo, cantate pop lettronico emergente-

Buone Maniere - Dargen feat. Bugo

e QUI il download.

Ora vi posto anche un altro lavoro di Bugo, è un remix, eco a voi La mano mia cecile bbeetrros RMX

e QUI il download.

P.s. di Bugo suol suo space travate anche altre 2 canzoni e qui il video del Backstage di 'Love Boat' il suo ultimo dideo

CCCP - Socialismo e Barbarie [1987]

2009-01-22T10:23:00.000-08:00

La prima volta fa sempre male. La prima volta ti fa tremare. La terza volta ti fa pensare. La quarta volta stai a guardare.

La seconda volta è invece il primo album deiCCCP fedeli alla lira, come vennero ribattezzati da alcuni detrattori dopo essere passati alla Virgin records, abbandonando la ben più piccola Attack punk, con cui avevano registrato tre EP e il loro primo cdAffinità e divergenze (1986).

Sarebbe uno scempio limitarsi a dare una visione d’insieme del disco, vista l’importanza che in ogni canzone hanno le variazioni di ritmo, l’autonomia del pathos e l’incisività dei testi. Da segnalare che Oh! Battagliero e Guerra e pace sono canzoni aggiunte dalla pubblicazione con la Virgin, originariamente non pensate come parte di Socialismo e barbarie.

La chiusura era quindi dedicata all’oriente, dalla Cina cui rende omaggio Manifesto, alla Kabul dilaniata dalla guerra.

La traslitterazione di io amo l’URSS (a ja ljublju sssr) si apre con un’interpretazione solenne dell’inno sovietico, che verrà anche suonato dal gruppo in quel di Mosca (1989), registrando l’alzarsi in piedi dei militari seduti ad ascoltarli - un momento storico a livello musicale di cui non bisognerebbe dimenticarsi, indipendentemente dal colore politico dei fatti.

Segue un’accoppiata dall’incredibile accostamento di suoni, con ritornelli improbabili assortiti come una sorta di manifesto musicale, tanto da poter considerare Tu menti un insieme di comandamenti per le nuove generazione, oltre ad una risposta al tipo di punk proposto dai Sex Pistols, di cui riprendono il classico riff di Anarchy in UK (ecco un altro Anticristo, ma eri solo carino). Per me lo so è invece il tentativo del gruppo di tirare fuori, per usare le loro parole, “un rock’n’roll grezzo e vitale”.

ICCCP non si dimenticano mai della loro Emilia, tanto amata quanto odiata, a cui dedicano Rozzemilia (riprendendo Emilia paranoica del loro precedente lavoro). La voce di Ferretti si fa straordinariamente angosciante, sovrastando completamente tutti gli altri componenti con un crescendo urlato di disperazione.

Stati di agitazione si modella invece sul respiro dell’artista del popolo Fatur, il primo ad essere registrato per poi costruire sopra un delirio che è forse la miglior risposta a chi li accusava di essersi venduti. A vedere cosa è oggi Lindo Ferretti c’è da ascoltare con inquietudine Libera me domine, pausa mistica a intervallare i pezzi di Socialismo e barbarie.

In Manifesto si ribaltano le frasi di Lenin, perché i soviet più elettricità non fanno il comunismo, anche se non per questo non si deve osare l’impossibile.

Se Hong Kong fa smarrire la strada in un solo minuto (con semplicità inattesa), ci pensa l’orientaleggiante Sura a riportare l’ascoltare su sentieri più noti, mostrando ancora una volta l’influenza del quartiere islamico di Berlino, che non sparisce neanche in Radio Kabul. Quest’ultimo è il pezzo più sofferto, anche per motivi ideologici, poiché testimonia il cozzare della fede comunista con il massacro di una popolazione civile (per giunta fedele all’islam cui iCCCP tanto si sono mostrati affezionati).

In Inch’allah il testo francese (con alcune strofe di Victor Hugo) è letto con pronuncia storpiata, in onore degli immigrati arabo-africani giunti in Europa. Non perdetevi la versione dell’88, cantata in duetto con Amanda Lear.

Oh! Battagliero è una canzone partigiana riletta da un gruppo di folli musicisti e un’orchestra da balera; irragionevolezza irresistibile.

Resta Guerra e pace, dall’analisi cruda e asfissiante, cinica nel testo come nell’esecuzione, una sorta di canzonetta di bambina che sembra uscita da un horror giapponese di ultima generazione (le cadaveriche silenziose che si scatenano improvvise per poi tornare smunte e minacciose); un ciclo siamo macellati, un ciclo siamo macellai.

È un cd punk, post punk o hardcore punk? Secondo iCCCP il punk non è un genere musicale, è morto e deve ancora nascere, quindi le etichette è bene tenersele nel baule con le riviste specializzate. Così come mescolavano dottrina sovietica al provincialismo emiliano sono stati capaci di scavalcare quanto di buono c’era nella musica contro, suscitando anche il fastidio di nobili corregionali comeGuccini. Sono un punto di inizio e fine della musica. Un mondo a parte.

Non sono ancora gli intellettuali dei CSI (che riusciranno ad arrivare primi nelle classifiche italiane) ma sicuramente c’è una notevole evoluzione e ammorbidimento, più nella musica che nei testi, rispetto adAffinità e divergenze, con cui forma un dittico fondamentale da cui non si può prescindere.

Ricordate, le insegne luminose attirano gli allocchi.

Tracklist:

1. A Ja Ljublju SSSR
2. Per me lo so
3. Tu menti
4. Rozzemilia
5. Stati di agitazione
6. Libera me Domine
7. Manifesto
8. Hong Kong
9. Sura
10. Radio Kabul
11. Inch'allah - ça va
12. Oh! Battagliero
13. Guerra e pace

Download:
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CCCP - Affinità divergenze tra il compagno Togliatti e noi (del conseguimento della maggiore età) [1986]

2009-01-22T09:59:00.000-08:00

I CCCP possono ragionevolmente ambire al titolo di massima rock band italiana di sempre. Si continuerà a discutere all'infinito sul rapporto tra la nostra scena e quella internazionale, sulla specificità "locale" della realtà italiana e sulla (presunta) impossibilità di confrontarla con quella d'ascendenza anglo-sassone, ma un fatto è certo: la band emiliana è riuscita a catturare lo spirito di quella cosa che tutti chiamano "rock", e lo ha fatto con un linguaggio che, pur risentendo del contesto d'origine - Europa, Italia, Emilia (paranoica e non) - può ritenersi appieno "universale". In questo connubio, così spinto da apparire spesso surreale, tra provincia italiana e avanguardie internazionali, sta la grandezza del gruppo, il cui fervore punk è incarnato anche fisicamente dal cantante-sciamano Giovanni Lindo Ferretti: ossuto, nevrotico, allucinato, quasi una sorta di John Lydon padano.

I CCCP nascono nel 1982 in una discoteca di Berlino, dall'incontro di Ferretti con il chitarrista Massimo Zamboni. I due si muniscono di drum machine e suonano in giro per la Germania. Il ritorno in Italia porta l'illuminazione. La cultura popolare emiliano-romagnola, tradizioni comuniste comprese, può essere filtrata da etica ed estetica punk. Le coordinate sonore della band sono soprattutto la scena elettro-industriale tedesca, dai Kraftwerk agli Einsturzende Neubauten, il punk e proto-punk americano (MC5, Stooges, Ramones), il cantautorato italiano (Franco Battiato in primis) e la dark-wave britannica (dai PIL ai Bauhaus). Ma i CCCP non sono l'ennesima copia di una band straniera: sono una band provinciale italiana che ha deturpato tutto quello che poteva essere tradizionalmente italiano, dalla canzonetta al ballo liscio, e l'ha tritato in un frullatore punk a velocità supersonica.

Dopo un paio di Ep, i cui brani vengono raccolti su "Compagni, cittadini, fratelli, partigiani" (1984), i CCCP pubblicano nel 1986 il loro vero primo album, dal chilometrico e icastico titolo di "Affinità e divergenze fra il compagno Togliatti e noi. Del conseguimento della maggiore età". E' un periodo cruciale per il rock italiano: due anni prima, infatti, era uscito "Siberia" dei Diaframma, l'anno precedente "Desaparecido" dei Litfiba, due dischi-chiave per la nascente scena "new wave". Ma rispetto a Litfiba e Diaframma, i CCCP sono ancor più radicali ed eversivi. Nessuno prima di loro aveva osato infarcire le canzoni italiane con simili dosi di violenza, disperazione e paranoia.

Le loro provocazioni sarcastiche - che dal vivo si accompagnano al circo surreale di Danilo Fatur (Artista del popolo) e Annarella Giudici (Benemerita Soubrette) - si riflettono fin nella confezione dell'album. La copertina è beffardamente griffata in stile "socialismo reale", con l'effige del "compagno Togliatti" sullo sfondo. L'originale è in vinile rosso, firmato "Attack Punk Records", con su un lato il ritratto di un punk, sull'altro la scritta "Punk filosovietico/ musica melodica emiliana". Farvi scivolare la puntina sopra (o, più prosaicamente, inserire il cd ristampato dalla Virgin nel lettore) equivale a una seduta di elettroshock prolungata.

Pronti via: ecco subito l'urlo-proclama di "CCCP", con le chitarre gracchianti e un ritornello che mette subito in chiaro le (in)certezze politiche del gruppo: "Fedeli alla linea e la linea non c'è". Un nugolo di feedback, un basso indolente e una batteria elettronica che è una pulsazione continua sono il marchio di fabbrica della band, che torna subito alla carica con uno dei suoi inni: "Curami". I CCCP cantano le psicosi di una generazione di zombie, che percorre gli anni 80 di traverso, sentendosi costantemente fuori posto. Per questo, più che l'amore e i buoni sentimenti, invocano una cura, una medicina che liberi la mente dagli incubi paranoici da cui è ossessionata: "Prendimi in cura da te, curami, curami", implora Ferretti con il suo canto rantolato, tra il giro punk della chitarra e i tintinnii stranianti di uno xilofono; poi, la canzone sembra quasi incantarsi nella reiterazione ossessiva (altro tipico espediente dei CCCP) della frase "Solo una terapia, solo una terapia!". Alla fine, non restano che il bit meccanico della batteria elettronica e gli ultimi spasmi dello xilofono. Non siamo molto lontani dalle crisi di nervi dei PIL.

Le droghe, per i CCCP, non sono mai funzionali all'eccitazione o all'ampliamento delle facoltà percettive: sono antidepressivi, calmanti, sonniferi... sono il "Valium Tavor Serenase": "Il valium mi rilassa/ il serenase mi stende/ il tavor mi riprende". I ritmi del brano, invece, sono forsennati: una sfuriata hardcore di violenza inaudita che si spezza di colpo per lasciare il campo a un intermezzo di liscio ("Emilia mia, Emilia in fiore", in puro tre quarti da balera!). Il punk che sposa Casadei: che inaudito oltraggio!

Se la musica conserva sempre una carica detonante, le storie sono immerse in una desolazione surreale, da "Trafitto", che allenta il ritmo con il suo proclama d'apatia ("Trafitto sono/ trapassato dal futuro/ cerco una persona/ Fragili desideri/ a volte indispensabili/ a volte no") a "Noia", cupa e depressa come da titolo.

L'Emilia dei CCCP mantiene la sua verve ironica, seppur inacidita da una vena sarcastica, ma abbandona ogni traccia di bonarietà ed edonismo. Anche l'amore, si diceva, ha perso ormai ogni connotato sentimentale, ed è ridotto a una dimensione brutalmente meccanicistica: "Un'erezione, un'erezione triste per un coito molesto, per un coito modesto/ Spermi spermi indifferenti, per ingoi indigesti/ io attendo allucinato la situazione estrema" (da "Mi ami"?).

"Morire" è un'altra staffilata esiziale: Ferretti, sempre più visionario muezzin (perdonate l'abusato termine, ma si tratta pur sempre di colui che ha scritto "Punk Islam"...), infierisce sull'ascoltatore con il suo canto indolente: "Produci, consuma, crepa/ Produci, consuma, crepa/ Cotonati i capelli, riempiti di borchie/ rompiti le palle/ rasati i capelli/ crepa/ crepa". A "Io sto bene" il compito di assestare il colpo finale: su una cadenza ballabile, Ferretti intona uno degli inni del decennio: "Non studio, non lavoro, non guardo la tv, non vado al cinema, non faccio sport". Gli anni 80 visti alla rovescia: l'edonismo lascia posto alla depressione, il consumismo all'abulia, l'arrivismo all'insicurezza: "Io sto bene io sto bene/ io sto male io sto male/ io non so io non so/ come stare dove stare".

Il clima dark di "Allarme", inquieto tango dai sussulti rock, ("Muore tutto, l'unica cosa che vive sei tu. Solo tu, solo tu") è il preludio al lungo delirio finale di "Emilia Paranoica", manifesto del disco e forse dell'intera carriera del gruppo. Una stasi oppressiva - batteria elettronica al ralenti, con gli accordi di chitarra in sincrono con il canto sillabato e monocorde di Ferretti - improvvisamente prende velocità, con le chitarre urticanti di Zamboni a squarciare l'orizzonte; poi, tutto si blocca di colpo, e ritorna la cupa lentezza dell'inizio. L'Emilia solare dei luoghi comuni diventa una landa fredda e nebbiosa, terra di tossici e sbandati, frontiera finale dell'alienazione. "Aspetto un'emozione sempre più indefinibile" è il "testamento" finale di Ferretti.

L'album lancerà i CCCP nel firmamento del rock italiano e non solo: i concerti a Pankow e a Mosca sanciranno il riconoscimento internazionale della più internazionale tra le nostre rock band. Poi, anche Ferretti e compagni dovranno adeguarsi ai tempi e alle nuove sigle, e sarà il tempo dei CSI. Ma questa è un'altra storia.

Tracklist:
1.
CCCP
2.
Curami
3.
Mi ami? (remiscelata)
4.
Trafitto
5.
Valium Tavor Serenase
6.
Morire
7.
Noia
8.
Io sto bene
9.
Allarme
10.
Emilia Paranoica (remiscelata)

Download:
CCCP - Affinità divergenze tra il compagno Togliatti e noi (del conseguimento della maggiore età)
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CCCP - Affinità divergenze tra il compagno Togliatti

This Will Destroy You - This Will Destroy You (2008)

2008-12-31T00:32:00.000-08:00

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Entra il 2008 e più guardiamo là fuori, più troviamo un mondo - quello indie - sempre più frammentato e disgregato in micro-scene spesso asfittiche, un mondo afflitto di ansia da hype sempre più effimeri, un mondo di mode, stili e amori che nascono e bruciano nel rapido volgere di una stagione o anche meno; ecco, in un mondo così, è salutare ogni tanto rifugiarsi in quelle poche certezze rimaste intatte.
La certezza del vecchio (?) post-rock, ad esempio; e nemmeno quello più ruvido o math, ma quello fragile, scostante ed emozionale - e pertanto generalmente considerato meno "innovativo" - che abbiamo imparato ad amare, e tuttora amiamo, grazie all'opera di gruppi immensi come Mogwai, Explosions In The Sky, GYBE e compagnia bella. Uno stile che a detta di molti ha già detto tutto. Può darsi, ma va detto tranquillamente che questo disco non è certo dedicato ai cacciatori di "avanguardie" e originalità a tutti i costi.

Si dirà certo che i This Will Destroy You, texani come gli Explosions e con finora un solo Ep all'attivo, non propongono nulla che non sia stato già sentito da anni a questa parte. Assolutamente vero, e ne sono ben consapevoli questi quattro giovanotti che suonano musica "passata di moda" con tutto l'orgoglio necessario, e non senza motivo: il quartetto texano può vantare infatti gran conoscenza della materia e soprattutto un songwriting non di rado degno della sopracitata triade di mostri sacri del genere.

L'avvio è timido, tra apparizioni elettroniche, il passo quadrato della batteria e i fraseggi chitarristici (con melodia vagamente rubata alla indimenticabile "Half Noise" dei Múm) eppure già ci sentiamo come a casa, con tutte le coordinate e i riferimenti al posto giusto, e pronti a goderne. Così, sentendoci subito caldi e sicuri veniamo presto abbagliati dal "solito" climax infuocato. E dopo i droni del secondo brano, ecco che la band inizia a dar vero spettacolo con pezzi di straordinaria bellezza quali "Threads" e "Leather Wings", corpi centrali e pulsanti dell'opera, atti d'amore a uno stile musicale che come pochissimi altri, se ben fatto, sa scavare fino alle corde più profonde dell'anima.

Con "The Mighty Rio Grande" i nostri buttano lì come se nulla fosse un crescendo (con relativa lunga dissolvenza) reiterato che non sfigurerebbe dentro le glaciali parentesi dei sommi Sigur Rós. E se "They Move On Tracks Of Never-Ending Light" batte un po' in ritirata limitandosi a soffici arpeggi e beat elettronici, lungo binari cari nuovamente ai Mùm o a Ulrich Schnauss, c'è il gran finale "Burial On The Presidio Banks" che scalda il cuore. Sconsolata passeggiata lungo sentieri inquieti e instabili che d'improvviso si intestardisce sulla stessa frase, in un crescendo di rabbia, dolore, smarrimento, e si spegne, si riaccende, si infiamma ancora, si arrende. Nella meraviglia, data proprio dalla prevedibilità degli schemi e delle strutture.

E sì, di tutto ciò probabilmente in molti al giorno d'oggi non sapranno che farsene; per chiunque invece ami semplicemente perdersi in una musica che percorre strade arcinote con una grazia e una bellezza spesso dirompenti, l'ascolto clou di questo tremolante inizio 2008 è servito.
By Ondarock

Il loro space: Myspace.com/This Will Destroy You

Tracklist:
1. A Three-Legged Workhorse
2. Villa Del Rifugio
3. Threads
4. Leather Wings
5. The Mighty Rio Grande
6. They Move On Tracks Of Never-Ending Light
7. Burial On The Presidio Banks

Download:
[Rapidshare] This Will Destroy You - This Will Destroy You (2008)

E ti chiamaron matta live in Scighera 17/10/2008

2008-12-21T11:29:00.000-08:00

Live di Alessio Lega in Scighera, ove è intervistato Gianni Berengo Gardin autore di "Morire di classe" reportage fotografico del 1968 sulla realtà manicomiale italiana, il live ha propio questoscopo. quello di denunciare la "realtà manicomilale" in italia:
Segue la presentazione del disco (che ha lo stesso tema) “E ti chiamaron matta” di Lega e Rocco Marchi che è poi un' interpretazione dell' Ep omonimo di Gianni Nebbiosi del 1971.

Il live dura circa un' ora, le canzoni sono veramente piene di significato ed emotive

Qui potete ascoltarlo in streaming.

e qui potee scaricarlo.

Butch - Papillon EP [GSR073]

2008-12-04T09:28:00.000-08:00

Lavorone assurdo di Butch, che ci sforna un EP da urlo! molto elettronico e con suoni di quelli che ti fanno viaggiare per tutto il disco. Ascoltatevelo!

Anteprima:

Tracklist:
1. Butch - Amelie
2. Butch - Osiris
3. Butch - Gag Ball Roll
4. Butch - About This Time

Download:
[Badongo] Butch - Papillon EP

Paciani - Selecta Italian Reggae Mix 2006

2008-11-30T09:53:00.000-08:00

Bellisima e caldissima raccolta di Paciani, Dj Reggae italiano, il mix comprende tant caldi brani reggae italiani (tanti quanti la tracklist qui a lato, son ben 5o!). non perdetevelo!

Download:
[Rapidshare] Paciani - Selecta Italian Reggae Mix 2006
oppure
[Megaupload] Paciani - Selecta Italian Reggae Mix 2006

Dj Gruff - La Rapadopa [1993]

2008-11-25T07:24:00.000-08:00

"Lo stile è molto importante. Ancor più importante è non aver alcuno stile che, in una persona ben addestrata, significa averli tutti. Lo stile non è uno schema da ripetere all'infinito. L'idea è quella di apprendere lo stile per poi superarlo. Solo in questo modo possiamo progredire verso nuovi livelli di apprendimento." Dal libro Lo Spirito di Shaolin.

Uno nove nove tre... la stagione delle Posse sembrava terminata da un'eternità, quando sulla scena è arrivata dirompente come un uragano estivo "Rapadopa". Dj Gruff è uno della vecchia guardia dell'hip hop nostrano, Torino, la Sardegna, Milano e Bologna sono i luoghi dove Sandro ha lasciato la sua indelebile firma attraverso tutti gli anni ottanta. Beatbox raffinato, break dance e scratches acidi ed alieni lo portano a Bologna nell'Isola Posse Allstars di "Stop Al Panico" che insieme a "Batti Il Tuo Tempo" dell'Onda Rossa Posse di Roma scuote il mercato musicale italiano, salendo nelle classifiche di vendita partendo dal basso e portando al grande pubblico le istanze sociali di un Movimento che urla a gran voce la propria esistenza. Ma come detto, ben presto questa onda si infrange sul muro erettole contro, anche perché subito il mercato prende di petto la situazione ed inizia a produrre dischi rap innocuo ed futile, spostando l'attenzione del pubblico sul veicolo e non più sul messaggio, riuscendo a farlo diventare ben presto una delle tante mode fast-food, mordi e fuggi.

Ma l'hip hop non è mai stato solo e semplicemente un genere musicale, ma è una filosofia che va' presa e vissuta con coscienza e rispetto, giorno dopo giorno; seguendo i Quattro Pilastri che la sorreggono (rap, djing, break-dance e writing) e cercando di dare sempre il meglio di se stessi. Dj Gruff è un guerriero dell'hip hop che vive la filosofia con la profondità di un monaco zen e con la devozione di maestro Shaolin assembla questo vero e proprio Manifesto italiano della filosofia. I compagni di viaggio sono il meglio che la scena propone, per cui all'interno dei solchi della Rapadopa troviamo il feroce hardcore di Kaos One che per la prima volta ringhia le sue liriche in italiano in "Don Kaos", dove l'urgenza di esprimere il proprio disagio arriva anche a farlo bestemmiare o il tarantolato Papa Ricky che soglie febbrilmente le sue invettive anti-ecclesiastiche in "Ho Visto Un Prete"; Esa degli OTR con la sua vocina imberbe disarticola un gioioso racconto delle problematiche che i writers devono affrontare per poter compiere la propria missione o le suadenti voci femminili, quella tagliente e "filosofica" di Carrie D in "La Musica" e quella più maliziosa e morbida de La Pina in "Una Storia Che Non C'Era". Gli amici più fidati di Gruff lo aiutano ad assemblare una serie di brani-intermezzo che oscillano dalla "psichedelia" di "Casino Royale" con Pardo dell'omonima band, così come il pulsante basso di Alessiomanna sempre dei Casino Royale che turbina nel hyper-funk di "B-Boys" o molleggia in quello più seventies di "Cheat" o il caldissimo sax di Dada che attraversa praticamente tutto l'album, entrando ed uscendo dai beats e dialogando spesso con gli scratches di Gruff. Topcat è un rapper giamaicano con una voce profonda che sembra uscire direttamente dal centro della terra ed in "La Cosa Nostra" le sue oscure liriche acquistano una malinconica sensualità che da' i brividi. Il Manifesto dell'hip hop italiano, dicevo e non c'è niente di meglio dell'iniziale title-track per confermare queste mie parole... il trio delle meraviglie Neffa, Deda e Gruff su una base dal funk irresistibile confezionata dalle sapienti mani di Neffa e dal jazz raffinato del sax di Dada, si sciolgono in un free-style che definisce lo stile di più alto livello mai sentito qui da noi fino ad allora, definendo profeticamente le più alte vette che i tre raggiungeranno un anno dopo con il Capolavoro "SxM" a nome Sangue Misto e facendo la storia.

Storia che vedrà la maggior parte dei partecipanti a "Rapadopa" protagonisti nella scena hip hop, con ottimi risultati, ma senza nemmeno più sfiorare la magia che Dj Gruff ha creato nel triennio d'oro 1993-96, regalandoci i più brillanti gioielli di hip hop nostrano di sempre, con il sopraccitato "SxM", il morbidissimo flow di "Zerostress" e con questo autentico Manifesto.

"Senti come suona, come suona, senti come suona... la Rapadopa"

Tracklist:

01. La Rapadopa
02. Faustona
03. Stammi Lontano
04. B Boys
05. La Cosa Nostra
06. La Quiete
07. Don Kaos
08. Radical Intro
09. Senti Bene
10. Tempo per l'Azione
11. Scratch
12. I.P.A.S.
13. La Musica
14. Che Jazz
15. Reminiscin'
16. Body Good
17. Cheat
18. Gariglia
19. CatTop
20. Ho Visto Un Prete
21. Miristica
22. Casino Royale Intro
23. "E di certo..."
24. Una Storia Che Non C'Era
25. Just Tell Me Why

Download: [Megaupload] Dj Gruff - La Rapadopa (1993)

Fabrizio De Andrè - La Buona Novella [1970 ]

2008-11-16T08:40:00.000-08:00

“Nel 1969 scrivevo La buona novella.

Eravamo in piena rivolta studentesca; i miei amici, i miei compagni, i miei coetanei hanno pensato che quello fosse un disco anacronistico. Mi dicevano: "cosa stai a raccontare della predicazione di Cristo, che noi stiamo sbattendoci perché non ci buttino il libretto nelle gambe con scritto sopra sedici; noi facciamo a botte per cercare di difenderci dall'autoritarismo del potere, dagli abusi, dai soprusi." ....

Non avevano capito - almeno la parte meno attenta di loro, la maggioranza - che La Buona Novella è un'allegoria. Paragonavo le istanze migliori e più ragionevoli del movimento sessantottino, cui io stesso ho partecipato, con quelle, molto più vaste spiritualmente, di un uomo di 1968 anni prima, che proprio per contrastare gli abusi del potere, i soprusi dell'autorità si era fatto inchiodare su una croce, in nome di una fratellanza e di un egualitarismo universali. (omissis)”

Da un' intervista a Fabrizio

E’ impossibile capire “La Buona Novella”, uscita nel 1970, senza calarsi nella situazione storica sia Italiana che mondiale di quegli anni ed ho preferito proporvi le parole dello stesso De Andrè per spiegarne il contesto, piuttosto che dilungarmi in un’analisi personale superficiale e sempliciotta, tratta dai miei ricordi di ragazzina che quegli anni li ha vissuti, di “striscio” ma li ha vissuti.

Posso dire che nel 1968 uccisero Martin Luther King, che eravano in piena guerra del Vietnam, che venne assassinato Robert Kennedy, che i russi invasero la Cecoslovacchia e che dopo qualche mese Jan Palah 21enne studente di filosofia, si cosparge di benzina e si da fuoco in piazza Venceslao per attirare l’attenzione del mondo sul suo paese.

Anni tranquilli, praticamente

De Andrè scrive i testi de “La Buona Novella” basandosi sui “vangeli apocrifi” (letteralmente segreti, nascosti) scritti da storici bizantini, arabi, armeni, greci e non divulgati in quanto già dal IV sec. venivano considerati non adatti a venir compresi dalle masse (da una nota riportata nel disco).Sarà la Chiesa ad attribuire ad “apocrifo” il significato di “falso” per dare spazio soltanto agli scritti degli apostoli.

In questi testi i protagonisti sono persone in carne ed ossa, pieni di unamità e si ha la misura esatta di quanto poco valore avesse la vita di coloro che potere non avevano. Quanto poco valore ha la vita di Maria, sacrificata prima, come un ex-voto, a vivere nel tempio, e data poi in sposa a Giuseppe quando, diventata donna, avrebbe potuto “contaminare” il luogo sacro. E quanto poco valore ha la volontà di Giuseppe stesso, costretto a prendere in sposa una bambina.

I testi si dipanano raccontati da una voce narrante o dagli stessi protagonisti (tutti meno Gesù) con la solita enorme poesia ed ironia che contraddistingue (non voglio usare il passato) i testi di De Andrè. Tutti meno Gesù ho detto: infatti il protagonista assoluto rimane quasi un’entità astratta. Si parla di lui, si parla a lui, ma lui tace. Niente Orto degli Ulivi, niente interrogatorio davanti a Pilato, niente “nelle tue mani rimetto la mia anima”. Lui è raccontato dalla sofferenza degli altri, non si racconta.

Forse questo è un lato che sfugge alla prima occhiata, ma è per me essenziale. Ancora una volta De Andrè ha fatto parlare i derelitti, i diseredati che nella vita e nella morte di quest’uomo hanno trovato una speranza.

“ .... io nel vedere quest’uomo che muore, madre, io provo dolore. Nella pietà che non cede al rancore, madre, ho imparato l’amore”
("Il Testamento di Tito".. parla uno dei due ladroni)

Tutto vissuto nella pelle dei protagonisti e passando di pelle in pelle.

Siamo nella pelle di Maria quanto racconta quello che

“forse era sogno, ma sonno non era”

O l’arrivo dell’angelo, lo stesso che da piccola al tempio

“le divideva il tempo fra cibo e signore”

Durante l’assenza di Giuseppe (durata 4 anni), che le chiede “Conosci l’estate?”. Dice Maria:

“per un giorno, per un momento corsi a vedere il colore del vento”…

“scendemmo là dove il giorno si perde a cercarsi da solo nascosto tra il verde, e lui parlò come quando si prega. Ed alla fine d’ogni preghiera contava una vertebra della mia schiena"

Il sogno svanisce all’arrivo dei Sacerdoti, con le loro ombre lunghe, incombenti. Rimane solo

“ .... eco lontana di brevi parole. Lo chiameranno figlio di Dio. Parole confuse nella mia mente, svanite nel sogno ma impresse nel ventre”

“E te ne vai, Maria, tra l’altra gente che si raccoglie intorno a tuo passare. Siepe di sguardi che non fanno male nella stagione di essere madre”

Gli anni passano non raccontati, Gesù è stato condannato e sta salendo verso il Golgota. Lungo il cammino di gente ce n’è tanta e i loro sentimenti contrastanti premono e si accavallano. De Andrè ci obbliga a sentirli uno ad uno.

L’odio incontenibile dei genitori dei neonati fatti uccidere da Erode che vorrebbero

“poterti smembrare coi denti e le mani, sapere i tuoi occhi bevuti dai cani, di morire in croce puoi essere grato a un brav’uomo di nome Pilato”

Il dolore annientante delle vedove, le fedeli,

“ .... umiliate da un credo inumano che le volle schiave ancor prima di Abramo, con riconoscenza ora soffron la pena di chi perdonò a Maddalena, di chi con un gesto soltanto fraterno una nuova indulgenza insegno al padreterno”

La viltà degli apostoli che

“ ... confusi alla folla ti seguono muti, tremanti al pensiero che tu li saluti. A redimere il mondo, gli serve pensare, il tuo sangue può certo bastare. La semineranno per mare e per terra, tra boschi e città la tua Buona Novella, ma questo domani, con fede migliore, stasera è più forte il terrore

“Il potere vestito d’umana sembianza
ormai ti considera morto abbastanza
e già volge lo sguardo
a spiar le intenzioni degli umili, degli straccioni.
Ma gli occhi dei poveri piangono altrove:
non sono venuti a esibire un dolore
che alla via della croce ha proibito l’accesso
a chi ti ama come se stesso”.

Ma ci sono uomini che hanno un posto d’onore, non provano pena né si compiacciono nel vedere Gesù che va a morire.

E’ De Andrè che si rivolge direttamente a lui, dicendo:

“perdonali se non ti lasciano solo, se sanno morir sulla croce anche loro. A piangerli non han che le madri, ma in fondo son solo due ladri”.

Se l'album inizia con il corale “Laudate Dominum”, finisce con un “Laudate Hominem”. La musica cambia, finora era dolce e ritmata, ora è urlata. Sono cambiati i tempi, siamo ai giorni nostri, ed è tutta l’umanità che parla.

Racconta del potere che uccide un uomo nel nome di un dio; dell’ucciso che diventa dio egli stesso e nel suo nome altri uomini vengono uccisi.

C’è il rifiuto di questa perversa spirale, c’è la richiesta urlata di una fede che insegni il perdono e la fratellanza:

“non devo pensarti figlio di dio, ma figlio dell’uomo, fratello anche mio”.

“La Buona Novella” è molto più delle righe che ho scritto, non vi resta che prendervi il CD, sedervi e ….
Ascoltare…..

Recensione da Qua

Tracklist:

1.Laudate Dominum
2. L'infanzia di Maria
3. Il ritorno di Giuseppe
4. Il sogno di Maria
5. Ave Maria
6. Maria nella bottega d'un falegname
7. Via della croce
8. Tre madri
9. Il testamento di Tito
10. Laudate Hominem

Download:

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Dela - Changes of Atmosphere [2008]

2008-11-16T08:20:00.000-08:00

Click here For The Review in English

"Changes of atmosphere".... Vi avviso che i cambiamenti atmosferici della mia stanza , quando ho ascoltato questo disco, sono cambiati sul serio. Parigino come i "Jazz Liberatorz",Dela ,trasmette in 16 traccie tutte le sfumature del jazz facendo capire a pieno la bellezza di questo genere. Rhodes-piano bliss and bouncy, slightly-scuffed drums sono l'essenza di questo disco e bisogna ammettere che i francesi hanno superato anche gl'americani per quanto riguarda le produzioni hip-hop basate sul jazzy e il soulful .Non c'è una traccia che spezzi il naturale cambiamento atmosferico del disco,azzeccatissima la scelta degl'ospiti che sposano le magnifiche melodie che propone Dela.Come in "Clin d’Oeil" (dei Jazz liberatorz), qui, ci troviamo collaborazioni con artisti di notevole spessore quali J-live, Large Pro, J-Sands e Talib Kweli ma non sottovalutate i pezzi con Blu (dei Johnson & Johnson,C.R.A.C. Knuckles), Surreal, Miles Bonny ,Reach, Naledge (Kinds in the Hall) ,Queens connex , Termanology, Les Nubians , John Banzai, Dynas, Lucian, Meemee Nelzy e Supastition.Changes of atmosphere è un disco chè, come ben pochi, si ascolta dall'inizio alla fine senza mai "skippare" alla traccia successiva.

Tracklist:

01 Changes Of Atmosphere (Intro) feat. Liza Garza

02 I Say Peace feat. J-Live

03 Live The Life feat. J. Sands

04 The City feat. J-Live & Surreal

05 Won’t Do feat. Miles Bonny

06 Stress feat. Queens Connex & Termanology

07 Long Life feat. Talib Kweli

08 Veuillez Veiller Sur Vos Reves feat. Les Nubians & John Banzai
09 Vibrate feat. Blu

10 How To Fish feat. Reach

11 The Plan feat. Dynas & Lucian

12 It Is What It Is feat. Naledge

13 Chill feat. Large Professor & Meemee Nelzy

14 Changes Of Atmosphere feat. Supastition
15 Live The Life (Original Mix) feat. J. Sands

16 Chill (Lark Chillout Mix) feat. Large Professor

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paciani selecta italian reggae 2005

2008-11-01T11:08:00.000-07:00

paciani selecta italian reggae 2005

http://depositfiles.com/files/796gy6mqj

Club Dogo - MiFist [2003]

2008-10-26T09:24:00.000-07:00

Il disco dei milanesi Club Dogo ( Sacre Scuole ) è tra i migliori dischi usciti negli ultimi anni e secondo il mio giudizio il migliore del 2003. Un disco che scorre fluido e piacevole sin dal primo ascolto, e che con il ri-ascolto svela profonde riflessioni e liriche ottimamente studiate, con una padronanza stilistica negli intrecci e nel flow che si attesta su livelli ottimi.

I due mc Guercio e Fame migliorano il già buon rap di 3mcs Al Cubo ( Sacre Scuole ) su ottime produzioni di Don Joe che crea basi sulle quali le parole si incastrano che è un piacere. Le 20 tracce spaziano tra vari temi, anche se si sente una forte impronta sociale e di “street life” nel tutto che rende le tracce molto coscienziose e piene di ottimi spunti e citazioni. Vi sono comunque tracce più leggere come LLCD ( Ladie Love Club Dogo ) chiaro riferimento a L.L.Cool J e Selezione all’Ingresso che rilassano un po’ l’atmosfera dell’album e sono piacevoli all’ascolto.

Le 3 tracce più belle secondo il mio giudizio sono :
• la 2° traccia : Cronache di Resistenza ( Hard To Do ) : una ottima traccia sul panorama socio-politico con un riferimento ai fatti di Genova ( "...morti in piazza insabbiano la notizia..." ) e una critica ai media visti come mezzo di dis-informazione più che di informazione.
• La 9° traccia : Indecifrabili - Dangerous ! feat. LamaIslam : un ‘altra ottima analisi e riflessione in metrica con la buona collaborazione di uno degli mc della P.M.C. crew di Bologna ( si vocifera di un possibile CD co-prodotto tra i due gruppi ), un pezzo bello da ascoltare e da sentire.
• la 12° traccia : Vida Loca : un’ottima traccia di “street life milanese” con spunti di riflessione sulla “vida loca” e un ottimo quadro dipinto a rime della società milanese e in senso lato italiana, che c’è ma che non si vuol far vedere …

In conclusione, un album consigliato a tutti, fruibile da tutti gli appasionati del rap, sia a chi ne ascolta poco sia a chi vive di questa roba, anche se chiaramente per i primi sarà un buon modo per passare un ora di musica e i secondi sapranno “leggerlo per quel che è”, un album comunque da avere, la migliore uscita del 2003 fino ad oggi.
Le uniche pecche sono la grafica, purtroppo pessima ( ma è solo un contorno ) e forse un mixaggio base-voce a volte non impeccabile, anche se impercettibilmente.
Un disco, ripeto, da avere a tutti i costi.
Recensione da eminemitalia.it

Tacklist:
01 - Intro
02 - Cronache di Resistenza ( Hard To Do )
03 - Rap Soprano
04 - Qualcosa in mente
05 - Interlude
06 - Sangue e Filigrana featuring Vincenzo “Aken”
07 - Note Killer
08 - Tana 2000 featuring Dargen D’Amico
09 - Indecifrabili - Dangerous featuring LamaIslam
10 - Selezione all’ingresso featuring Don Joe
11 - Interlude
12 - Vida Loca
13 - Kyobo ni Tsuky featuring Donjoe
14 - Massive featuring Sandy DJ
15 - LLCD featuring Donjoe
16 - HardBoiled ( sabotatori )
17 - Totoludè
18 - Ignoranze Verse Pusherz ( 2k ) featuirng Totà Mezzolla
19 - La Stanza dei Fantasmi
20 - Phra ( outro track ) featuring Vincenzo “Aken”.

Download: [Direct Link] Club Dogo - MiFist

Envy - A Dead Sinking Story [2003]

2008-10-24T07:44:00.000-07:00

For the Review in English click here

Un capolavoro. Questo è quel genere chiamato Screamo, il cui nome oggi viene sempre più violentato e affibiato a realtà che non hanno niente a che fare con il suo significato originario. Toglietevi dalla testa quello che oggi viene chiamato Emo, sono grandissime falsità. Ascoltando questo disco forse qualcuno di voi si renderà conto di come l'idea che oggi viene diffusa di questo genere sia estremamente insulsa e priva del valore che aveva in passato. Questa non è musica commerciale, questa è triste rabbia cantata e suonata dal cuore, senza cuoricini rosa e teschietti. Questo è sentimento puro, una malinconica melodia espressa con rabbia e dolcezza, dura e emozionante allo stesso tempo. L'inizio del disco è a dir poco stupendo: "Chain Wandering Deeply" e "Distress Of Ignorance" sono due tracce da pensare insieme, unite nella stessa atmosfera, divine. La prima è il capolavoro del disco, senza dubbio, e non si possono non apprezzare le sue melodie, la voce, gli arpeggi, la triste rabbia (già accennata prima). Tralasciando "Evidence", pura traccia di raccordo, si arriva ad un altra ottima canzone: "Color Of Fetters", schematicamente simile alle precedenti, e piena di melodie altrettanto avvolgenti, immerse nella pienezza emotiva della musica suonata dalla band giapponese. Con "Unrepairable Gentleness" il disco tocca uno degli apici: il pezzo è aggressivo fin dalle prime note, ed è impossibile non rimanere affascinati e sognanti di fronte ad una composizione di tale immensità. L'urlato del cantante non si può descrivere a parole, è in grado di trasmettere quel senso di malinconica e desolante tristezza in maniera spesso molto più aggressiva di quanto faccia un qualunque cantante di generi più violenti e brutali. E il valore di questo disco non finisce qui. "Go Mad And Mark" è l'ennesimo fiore all'occhiello dell'album, più delicata della precedente, per certi aspetti, ma altrettanto immensa. Gli arpeggi di chitarra pulita si fanno più presenti, la voce dà il meglio di sè, con un continuo alternarsi tra angosciante melodia e rabbia urlata a squarciagola. Il pezzo si spegne quasi all' improvviso, come un respiro spezzato dalla morte, proprio quando era normale aspettarsi un ultimo accordo. Sorvolando anche su "Conviction That Speeds", ulteriore raccordo (godibile, comunque) più atmosferico che musicale, stupirsi con "Reasons And Oblivion" a questo punto è d'obbligo. E' incredibile come non ci sia una sola caduta di stile in questo album, come ogni canzone abbia una voce propria, una sua importanza fondamentale. La chiusura, "Will Remains In The Ashes", poi, è perfetta. Dopo uno sfogo di rabbia, intriso di violenta tristezza, il sentimento di questa ultima traccia è più delicato, come se il gruppo volesse raccogliere i frammenti di questa introspezione emotiva, come se tentasse di riflettere, di concludere il viaggio con la consapevolezza di avere espresso tutto sè stesso. Non ci sono parole per valorizzare a fondo questa perla rara, si può solo far tesoro di questa musica e ascoltarla in silenzio, lasciandosi trasportare dalle emozioni.

Tracklist:

1. "Chain Wandering Deeply" - 8:28
2. "Distress of Ignorance" - 5:54
3. "Evidence" - 3:16
4. "Color of Fetters" - 7:19
5. "Unrepairable Gentleness" - 8:10
6. "Go Mad and Mark" - 6:35
7. "A Conviction that Speeds" - 5:27
8. "Reasons and Oblivion" - 5:05
9. "A Will Remains in the Ashes" - 12:44

For the lyrics click here

Download: [MediaFire] Envy - A Dead Sinking Story (2003)

Bassi Maestro - Furia Solista [Demo 1992]

2008-10-23T08:42:00.000-07:00

Primo demo di bassi, datatissimo: 1992 in milano, si sente che è il suo primo lavoro, ma ha comunque un buon flow ed è come sempre ironico (caratteristica che caratterizzerà anche i suoi altri lavori).

L' album ha suoni ,e anche qualche testo, ispirato a Strade Di Città degli Articolo 31, come nella canzone Il viaggio di Biancaneve: molto simile a Pifferaio Magico degli Articolo.

In Come Un Treno, Bassi dimostra tutto il suo talento, e tutto il suo disprezzo per gli "scarsi"/"scrausi", un pò come in Contro Gli Estimatori del '96.

Il disco continua poi con beat (sempre prodotti da lui) molto carini e azzeccati fino ad arrivare a Tempo di Svacco she si rifa un pò a Tepo di cazzeggio, sempre del 96.

Un disco da ascoltare per i fan di Bassi e dell' hip hop perchè fa iniziare (assieme agli Articolo) la scena milanese. (poi oh, è un disco abbastanza raro e difficile da trovare)

Tracklist:

Come un treno
Bassi è il nome (feat. Pappa Ciccio)
Fai memoria
Cultura grigia '93
Pompa la folla
Il viaggio di Biancaneve
Troppe cazzate
Tempo di svacco

Download: [MediaFire] Bassi Maestro - Furia Solista (Demo)

Colle Der Fomento - Anima E Ghiaccio [2007]

2008-10-23T06:59:00.001-07:00

Da tempo si attendeva questo nuovo lavoro dei Colle der Fomento. Sembrava che l’Ep del 2005 contenente i singoli + Forte delle bombe e Sorridi (qui inclusi entrambi) avrebbe anticipato di poco l’uscita dell’atteso nuovo disco di Danno, Masito e dj Baro, ma i fan hanno dovuto pazientare fino al 2007. Non che dal 1999, anno di pubblicazione di Scienza Doppia H, la crew romana non si sia fatta vedere: come sempre la sua presenza nelle manifestazioni più importanti (vedi il contest 2 The Beat) e nei lavori dei più quotati dj di casa nostra come Dj Shocca (sull’album 60 Hz con il brano Coltelli) o Mr Phil (in Kill Phil con Punti di Domanda, presente anche nel nuovo disco con il remix di dj Argento) non sono mancate. Restava comunque una voglia incontenibile di sentire il trio romano nel terzo album della sua carriera, inaugurata nel 1996 con l’indimenticabile Odio pieno (al tempo così come in Scienza Doppia H ai piatti c’era Ice One, poi diventato Dj Sensei).

Un’attesa sofferta ma totalmente ripagata. Diciotto tracce (fra cui un'intro, uno skit e due remix) per settanta minuti di rap grezzo, libero da fronzoli e che parla chiaro: il Colle è tornato, il tempo non li ha cambiati né tolto loro ispirazione. Roma, la realtà che li circonda, e la loro visione del mondo, temi che da sempre hanno caratterizzato i loro testi: momenti semplici di vita vissuta ma anche versi di rabbia e ribellione per un mondo che non piace. Si respirano le atmosfere cupe degli esordi in brani come Pioggia sempre (prodotta da Turi), Benzina sul fuoco (prodotta da dj Baro) o La Fenice (prodotta da Danno che si dimostra anche un valido beatmaker) con la partecipazione di Don Kaos che regala una strofa dalla ricetta classica con il suo stile inconfondibile.

Un lavoro valorizzato anche dalle collaborazioni con nomi di spicco della scena italiana. Tra i brani più riusciti e significativi di Anima e Ghiaccio c'è Capo di me stesso: su una base scorrevole realizzata da Don Joe (Club Dogo), i due mc capitolini affermano con forza la loro filosofia di vita, trasformando questo pezzo nella naturale continuazione di Quello che ti do (magistrale singolo di Odio pieno). Un contributo importante anche da Mr Phil, produttore di origini inglesi ma operante da anni nella Capitale: le sue creazioni musicali, così come quelle di Baro, sembrano andare a braccetto con le skills al microfono del Colle. Brani come Sorridi e Accanace fanno muovere la testa che è un piacere e i fan, qui come nelle restanti tracce del disco, possono ritrovare lo spirito che nell’hip hop italiano delle major si sta un po’ perdendo: quella semplicità metrica e musicale accompagnata da una profonda ricerca dei contenuti (elaborati più per far riflettere che per intrattenere) che da sempre hanno contraddistinto il genere. Se per i Colle si può parlare di vecchia scuola allora siamo di fronte ai decani, coloro che sono rimasti sempre veri (che non significa sempre uguali) nonostante i cambiamenti delle mode e delle influenze artistiche. Possiamo quindi continuare a cantare senza remore «Dimmi chi è che spacca ogni minuto ogni momento / Il Colle / Quale Colle? / Il Colle der Fomento».

Tracklist:
1. La Forza... (intro)
2. Ghetto Chic
3. Pioggia Sempre
4. Benzina sul Fuoco
5. Più Forte delle Bombe
6. Capo di Me Stesso
7. Solo Amore
8. Accannace
9. La Fenice (feat. Kaos)
10. Questi giorni
11. Punti di Domanda (feat. Il Turco)
12. This joint is for u
13. Fratello dove sei?
14. Sorridi
15. Oggi sono Chiu
16. RM Confidential (feat. Supremo 73)
17. Più Forti delle bo
18. Anima e Ghiaccio

Download: [Megaupload] Colle Der Fomento - Anima E Ghiaccio (2007)

Anteprima:
Colle Der Fomento - Ghetto Chic [Live]

Bassi Maestro - Contro Gli Estimatori [1996]

2008-10-23T06:41:00.000-07:00

Classico Hip hop italiano firmato Bassi Maestro, questo cd è veramente un capolavoro.

Il disco ci porta in un viaggio tra avventure scolastiche, come Piccolo Bassi e argomenti più seri come Contro Gli Estimatori, il tutto fornito su beat davvero eccezzionali, stupendi, questo cd è sotto l'aspetto puramente musicare egregio.

Ah, degno di nota anche Tempo Di Cazzeggio che ci fa viaggiare con la mente trasporttandoci sul suo favoloso beat in una giornata di puro "svacco".

Vi presento quindi questo classico italiano.

Tracklist:
01. Gli Estimatori - intro
02. Meglio Riconoscere
03. Bella Bassi
04. Musica Da Camera
05. Piccolo Bassi
06. Ad Occhi Aperti
08. It's Like That Y'All
08. Rappresento Per il Fine Settimana
09. Puoi Sentirlo
10. La Spremuta Col Caffè
11. Mettiti A Sedere
12. Niente Amore
13. Gli Estimatori (outro)
14. Tempo Di Cazzeggio

Download: [Megaupload] Bassi Maestro - Contro Gli Estimatori (1996)

Lustro Gigi - ILLUSTO mixtape

2008-10-15T06:22:00.000-07:00

Dopo tutto e soprattutto ma piu di tutto continua a farsi sentire la scena foggiana dell'hip hop underground. Dopo il successo ottenuto con "No problem" e "No sense", questa volta a farsi sentire è solo Lustro Gigi, sempre accompagnato dagli inseparabili colleghi della Mic Killarz ("No stress" feat Mec Namara e "Come fai" feat Totò Nasty), con un mixtape di quindici tracce, piu due bonus track firmato Dj Dust.

Lustro sa usare le parole giuste per far satira e per permettere all'ascoltatore di riflettere su questioni delicate, sociali o personali, tutto con quel mix di divertimento che non è mai mancato nella sua giovane carriera di artista.
Ottima la traccia con Didi "poesia di vita", in grado di aprire uno squarcio nel cuore dei piu sensibili, inidirizzandoli verso la strada della poesia, che molte volte è l'unica ad aiutare nei momenti piu difficili.
"Chiacchiere" feat Net attira il fruitore per il suo ritornello orecchiabile e soprattutto per le buone parole spese. Net ha dato un'ottima dimostrazione di sè usando la sua voce particolare e il suo modo di incastrare le rime per ottenere una melodia e un verso che mostrano la bravura in quest'arte, spesso dura!
Nel complesso è un ottimo lavoro, sintomo che l'artista ha ancora tanto da dire e da farci ascoltare. Gli scratch sono stati ideati da Dj Frak e Dj Dust dimostrando la loro maestria in un "mestiere" fatto per passione e amore della musica.

MORE FAYA PER LUSTO!

Download: [Direct Link] Lustro Gigi - ILLUSTO mixtape

Rites Of Spring - End On End

2008-10-14T07:51:00.001-07:00

Review made in Songs & Stories:

Metà anni '80, Washington DC; il genio dell'Hardcore Ian Mackaye decide finalmente di compiere il passo che cambierà per sempre la storia della musica: quel breve, ma allo stesso tempo duro, passo che porterà dall'Hardcore a quel calderone chiamato Post-Hardcore. Questa svolta epocale però non sarà portata a termine solo da Mackaye e dagli Embrace (la sua formazione post-Minor Threat), ma anche dalla moltitudine di artisti che gravitavano attorno alla sua etichetta discografica (la Dischord), e i Rites Of Spring in questo avranno un ruolo fondamentale, tant'è che è con loro che Mackaye deciderà di formare uno dei gruppi più importanti della storia del Rock moderno dagli anni '80 in poi: i Fugazi.
I Rites Of Spring rappresentano l'elevazione dell'Hardcore ad un nuovo livello, troppe le sfumature della loro musica per essere definiti semplicemente Emocore, del quale sono comunque innegabilmente i padri, o Post-Hardcore, la loro è una delle prime e maggiori manifestazioni della musica Indie!

Il gruppo è guidato da un fantastico Guy Picciotto (voce e chitarra), decisamente distante da quello che sarà poi il cantante dei Fugazi, infatti, se quest'ultimo è un Picciotto tormentato e cupo, quello dei Rites Of Spring è (vocalmente parlando) cattivo e rabbioso, con una voce roca che a tratti si eleva in stranissimi scream da bambino violentato in stile Albini dei Big Black. Il batterista Brendan Canty (un Fugazi anche lui) da anche lui un tocco particolare all'album, con la sua batteria composta da più piatti che pelli e il suo partire con forza per poi finire in dissolvenza.

Le chitarre sono grezze e abrasive, a tratti di stampo quasi Noise, mentre in altri punti si trascinano in poderosi riff che ricordano il Metal. Produzione invece quasi inesistente.
Un altro particolare che segna la svolta dall'Hardcore all'Emocore sono senza dubbio i testi: un'oscuro viaggio tra la contorta mente di Guy Picciotto; la rabbia Hardcore diventa improvvisamente una meticolosa introspezione (e quì si và sulla scia degli Husker Du).
End On End è la ristampa del '91 di Rites Of Spring (primo e unico LP del gruppo) ma con l'aggiunta della straordinaria title-track, cioè sette minuti di rabbia Hardcore mista ad incredibili assoli Noise, e dell'Ep All Through A Life: quattro tracce che forse abbassano leggermente il livello di questa ristampa rispetto all'originale, non per la loro bruttezza, ma per il fatto che siano molto più vicine al sound dei Fugazi che rispetto a quello dei Rites Of Spring.
L'album rimane comunque un classico senza tempo, incredibile e spiazzante ogni volta come la prima... IMMANCABILE!

Voto: 9/10

Tracklist:
1. Spring
2. Deeper Than Inside
3. For Want Of
4. Hain's Point
5. All There Is
6. Drink Deep
7. Other Way Around
8. Theme (If I Started Crying)
9. By Design
10. Remainder
11. Persistent Vision
12. Nudes
13. End on End
14. All Through A Life
15. Hidden Wheel
16. In Silence/Words Away
17. Patience

Download:
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and for the LYrics album download:
[DepositFiles] Rites Of Spring - End On End [Lyrics]

Kamal - Frammenti

2008-10-13T10:49:00.001-07:00

Download: [Megaupload] Kamal - Frammenti

Kamal - Siete Uomini [Nuovo Singolo]

2008-10-13T10:19:00.000-07:00

Nuovo singolo per kamal, la canzone tratta la libertà:

"Nessuon mi può dare la libertà, nessuno mi può dare la pace o la giustizia, se siete uomini prendetevela, non si può separare la pace dall libertà"

Dowload: [Doposit Files] Kamal - Siete Uomini

Side - Sono Le Cinque In Punto (Da Qualche Parte..)

2008-10-13T07:32:00.000-07:00

"Che dire.. C'è chi mi conosce come Matt, chi mi conosce come Side, chi mi conosce a malapena e chi non mi conosce nemmeno. Non importa, queste traccie sono rivolte a voi, a tutti voi.

Questo è il MIO cd. Non "un" cd, non "il" cd, semplicemente il MIO : tre lettere maiuscole, che sottointendono il fatto che queste 12 tracks siano figlie del mio essere. Un'anima composta di compact disc, o meglio, di informazioni trasportate da pc o pc. Ore, giorni, mesi, anni di lavoro trasformati in una sequenza di 0 e 1 che si sposta tramite un cavo.

A volte mi viene da ridere, pensandoci bene.

Quando si conclude un lavoro così, si vorrebbe dire tutto ed il contrario di tutto, in poche righe. Poi si vorrebbe scrivere un bel prezzo sulla copertina e vivere di rendita. Sono cazzate ragazzi, ascoltatevi sto cd, diffondetelo, è il miglior modo per ripagare i miei sforzi.. Altroché soldi.

Vadano affanculo tutti i beatmakers avidi, la gente che spaccia per "compenso" una cifra superiore ai 5 euro a cd. La musica è anima, l'anima N-O-N S-I V-E-N-D-E.

Grazie dell'attenzione. Se mi ascolterete, avrò compiuto il mio obiettivo. Vi voglio bene.

Pensato, Scritto, Registrato e Mixato all'-Inside Da Good Muzik Studio- di Sanremo. (Per info traccianonima@yahoo.it)"

Tracklist:
01. Introdursi (Sono le cinque, da qualche parte..)
02. (No More) Heroes
03. Dimmi perchè
04. Cenere alla Cenere (feat. Artik)
05. Ansia da Prestazione
06. Alone (Skit)
07. L'apostrofo Rosa (davanti a 'fanculo)
08. Who Wants To Live Forever
09. Abstract 2 Reality (feat. Maks)
10. Come tutti (feat. Sclero VRC Roma)
11. Il funerale di Hope
12. Outro
13. Ghost Track

Download: Side - Sono Le Cinque In Punto (Da Qualche Parte..)

Sangue Misto - Sxm [1994]

2008-10-13T07:20:00.000-07:00

Si parte, alzo la puntina, il piatto gira e faccio abbassare il braccio sul vinile, un leggero fruscio e una melodia cupa lancia nelle casse SXM. Prima track che si aggancia perfettamente alla seconda. Melodia cimiteriale, da cinema horror anni ’70. Ottimo start. La base scivola via così come questa intro che alla fine tanto intro non è. Si scorge sullo sfondo Deda che con voce rituale ripete “ … senti come suona come suona, senti come suooooonaaaa, sangue misto to to to … ”

La bellissima Clima di Tensione ha una base semplicissima che rende bene l’idea di cosa voglia dire "ritmo pulito". Poca cassa, un bel rullante, una melodia di sottofondo danno spunto per rime fantasiose, ben piazzate. I due M.C.'s sono sfolgoranti e gli scratch lo sono altrettanto. Bella produzione.

La terza suppongo sia anche la più famosa. La conoscono tutti. Una base da jam, un Gruff che oltre agli scratch ci ha messo la seconda voce nel ritornello, Neffa che sputa rime come granate, Deda che contorna il tutto. Un prodotto ottimo che si trova in tutte le compilation serie. Anche se la Century Vox ha rotto le palle ai tre per un sacco di tempo, ha il merito di averci fatto conoscere simili bellezze. La fine è accompagnata da un riff di chitarra a mio parere ingombrante ma non fastidiosa. Finisce così Lo Straniero

Altrettanto bella è La Parola Chiave, intenta a far muovere più teste possibile, dove Deda salta su è giù su una base bellissima con il fantastico Gopher D che caccia rime a ragamuffin ( “ … du lu salento sta li … ” ). Il confezionamento degli scratches finali è celestiale e chiude la traccia.

Cani Sciolti, al numero cinque, aperta da una base molto carina, scandita da rullante in grande quantità, offre a Neffa la possibilità di parlare della situazione scomoda nella quale si trova. Non è ancora il momento buono per esprimere tutto lo sconforto che ha; accenna e basta.

Molto funky è la bella Senti Come Suona, la track sei. Oltre a Deda e Neffa appare la voce di Dj Gruff che piazza pure gli scratch. Il tocco jazz lo da il sax di Guglielmo Pagnozzi. Da sentire. Non a tutti piace poiché si dice non sia troppo azzeccato data l’atmosfera cupa del disco.

Inno intramontabile alla marijuana è La Porra. La leggenda vuole che il disco in questione sia stato realizzato giusto per … starci dentro. Si sentono espliciti riferimenti alla protagonista, alla mista, agli effetti allucinogeni e le permanenti sensazioni de benestare ( ha ha … ). La parte più bella è quando viene detto “ … cartina paglia fumo uguale amor … ”. Ottime rime, Neffa è in forma splendida, Deda è potente nell’esprimersi per non parlare di Gruff che è una sorpresa. Pezzo ideale per rilassarsi grazie ad una base molto lenta. Melodica e ben battuta.

In Dopa vede scendere in campo un nome storico: Soulee B. E’ si ragazzi. Bel pezzo, ottimo accoppiamento tra cori italiani e rime in inglese. La base è sempre uguale, non ha grosse variazioni e si presta bene alle rime. Un’altra chiusura con riff di chitarra e basso è riscontrabile.

Ma c’è una traccia ironica per metà e per metà realistica che si fa ben sentire nel disco. Manca Mone è ben riuscita. La mancanza di soldi è evidente. Gruff si esprime con: “ …sto con le tasche vuote, da tempo la mia mano non riscuote, non tocca banconote … [...] … e mi ritrovo in uno stato di cattivo odore, non dico la parola ma è marrone … ”. Il carattere è deciso ma la categoria più alta dell’ M.C. si fa sentire con Deda che entra violentemente nella canzone. Ottimo risultato. Gli scratch finali sono sempre bellissimi e realizzati perfettamente.

Piglia Male ha una grande base davvero. Tutta cassa, niente rullante, con melodia cupa di sottofondo che riprende il discorso principale del disco: il disagio nella società. Voglio ricordare che, dopo questo disco, il tema appena citato apparirà per anni nei dischi dei rappers italiani. Molto lento, tranquillo. Attenti all’evoluzione del vostro stato d’animo mentre ascoltate …

Infine tocca a Fattanza Blu. La noia prende facilmente il sopravvento perché se la lentezza appartiene un po’ a tutte le canzoni, qui si esagera. La base è persistente e le rime, se pur azzeccate, non forniscono alcuna prova di bravura ( dal momento che esercitate altrettanto lentamente ). L’unica grossa pecca del disco. Peccato.

Come outro troviamo Notte che riprende nuovamente il sax di Pagnozzi tra le sue spire. Una base ottima, liscia. Sarebbe come la traccia dal titolo Senti Come Suona; un riff diverso, un mixaggio simile all’appena citata e una voce di sfondo che appartiene a Neffa.

Recensione da: EminemItalia

Tracklist:
01) Sxm
02) Clima Di Tensione
03) Lo Straniero
04) La Parola Chiave
05) Cani Sciolti
06) Senti Come Suona
07) La Porra
08) In Dopa
09) Manca Mone
10) Piglia Male
11) Fattanza Blu
12) Notte

Download: [Megaupload] Sangue Misto - Sxm [1994]

CANZONE DEL MAGGIO [Versione Censurata]

2008-10-12T10:25:00.000-07:00

Come forse voi sapete, la Canzone Del Maggio di De Andrè, all'uscita del suo disco Storia Di Un Impiegato, è stata censurata, in quanto troppo esplicito e diretto:

La Canzone Del Maggio è una canzone d'accusa verso la società di allora (ma anche dell'attuale, dal '73 quand'è usscita questa canzone non è cambiato nulla, anzi le cose son peggiorate...);

è una canzone rivolta agli individui che non fanno nulla per migliorare la società, a quei individui che tengono in piedi il sistema, che non fanno nulla per migliorarlo.

Come poteva quidi essere pubblicata una canzone di questo tipo, una canzone di lotta, una canzone contro il sistema?! la canzone qunque non uscì e Fabrizio dovette rielaborarla per renderla meno esplicita....

Ecco il testo della versione censurata: CANZONE DEL MAGGIO [Versione Censurata]

Anche se il nostro maggio
ha fatto a meno del vostro coraggio
se la paura di guardare
vi ha fatto guardare in terra
se avete deciso in fretta
che non era la vostra guerra
voi non avete fermato il tempo
gli avete fatto perdere tempo.

E se vi siete detti
non sta succedendo niente,
le fabbriche riapriranno,
arresteranno qualche studente
convinti che fosse un gioco
a cui avremmo giocato poco
voi siete stato lo strumento
per farci perdere un sacco di tempo.

Se avete lasciato fare
ai professionisti dei manganelli
per liberarvi di noi canaglie
di noi teppisti di noi ribelli
lasciandoci in buonafede
sanguinare sui marciapiedi
anche se ora ve ne fregate,
voi quella notte voi c'eravate.

E se nei vostri quartieri
tutto è rimasto come ieri,
se sono rimasti a posto
perfino i sassi nei vostri viali
se avete preso per buone
le "verità" dei vostri giornali
non vi è rimasto nessun argomento
per farci ancora perdere tempo.

Lo conosciamo bene
il vostro finto progresso
il vostro comandamento
"Ama il consumo come te stesso"
e se voi lo avete osservato
fino ad assolvere chi ci ha sparato
verremo ancora alle vostre porte
e grideremo ancora più forte
voi non potete fermare il tempo
gli fate solo perdere tempo.

Ed ora, anche la canzone: Clicca per ascoltare e scaricare la verione censurata

In This Moment - Beautiful Tragedy [2007]

2008-10-07T10:12:00.000-07:00

Mention the phrase "woman" in the context of a metal band, and most people will probably laugh or snort in disdain at the mere mention of a female being in a metal band.

There are a handful of successful females in metal. Bands like Nightwish, Lacuna Coil, Otep, Walls of Jericho are all fronted by women. They all have considerable fanbases, and great albums.

In This Moment should be placed right alongside these well-known female fronted bands.

In This Moment, admittedly, does not do anything particularly new on their debut album Beautiful Tragedy. But it how well they combine elements of metal and rock to create an album that is not only beautiful, but brutal at times.

What makes In This Moment so good is their ability to seamlessly move from pounding metal riffing into sing-along choruses. There may be plenty of people who decry the use of singing in today's metal, but frontwoman Maria Brink's singing voice is nearly angelic at times. She sings with passion, with fire, and desire. She may not have the vocal capabilities of Cristina Scabbia or even the range of Amy Lee, but she her vocal melodies flow extremely well over the pulsating rhythms beneath her.

The guitar work is a mix of Unearth-like brutality - dual guitars that chug away with blistering riffs, fast harmonized passages and the occasional solo - to what I can only describe as straight up rock playing. That is, their choruses are often, though not always, simple, fast-ish strumming patterns. This allows for Maria to sing high and mighty over it all, and it's good that they let as previously mentioned. Drumming on this album is pretty much standard metal fare with lots of double bass, snare hits and crashing cymbals while the bass does it's job of getting lost in the mix more often than not.

The low point of the album, besides the bass playing or lack thereof is potentially Maria's screaming. There are plenty of times where one might, or will, cringe when she screams. Sometimes it appears as if she is straining to scream, or is not quite hitting higher notes that she wants to hit. Her screaming voice is certainly something of an acquired taste. I'm sure it will not please many metal purists/fans/whatever, but I strongly feel that the rest of the album is great enough to overlook her occasional foray into sounding like a Harpy.

Standout tracks on this album would include Prayers, an upbeat, fast paced number with great singing in the verse, Beautiful Tragedy with a wonderful clean guitar intro, is certainly the most 'rock' oriented song on the album, Daddy's Falling Angel which is an ***-kicking ride throughout, and Next Life which is arguably the heaviest, or at least the second heaviest track on the album.

To sum up: They may not be breaking any new ground here, but the path they are following is certainly an enjoyable mix of singing and headbanging along.

Tracklist:
1. In This Moment - Whispers of October (01:06)
2. In This Moment - Prayers (03:46)
3. In This Moment - Beautiful Tragedy (04:01)
4. In This Moment - Ashes (03:51)
5. In This Moment - Daddy's Falling Angel (04:12)
6. In This Moment - The Legacy of Odio (04:07)
7. In This Moment - This Moment (03:58)
8. In This Moment - Next Life (03:58)
9. In This Moment - He Said Eternity (03:51)
10. In This Moment - Circles (04:11)
11. In This Moment - When the Storm Subsides (04:44)

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In This Moment - The Dream (2008)

2008-10-07T09:22:00.001-07:00

With 'Beautiful Tragedy' the year 2007 turned out quite succesfull for In This Moment. Basically, it's a pretty young band, founded in 2005, though that does not have to mean a lot. Their major debut was solid and is still a fun listen. Metalcore with female vocals is not really a brand spanking new invention, but it's still a bit unusual. A pleasing singing voice with quite powerful shouts, combined with typical metalcore-rythms and arrangements, that was In This Moment anno 2007. With 'The Dream' the band presents their follow up album, which fans and critics alike are looking forward to and wonder how it actually turns out.

More or less the album follows an Alice in Wonderland scheme. The intro 'The Rabbit Hole', the artwork overall but especially the promotion pictures with singer Maria Brink suggest that. The songs and lyrics relate to everyday situation and topics like life on tour, love and the like. Not really different to the precessor. But, what the listener will notice on the first spin through: the way the lyrics are presented has changed a lot. Shouts and screams are almost completely gone, apart from two songs all vocals are clean. From all the songs, 'The Great Divide' resembles the style of the former album the most, and also the small breakdown-ish part in 'Her Kiss' hints toward that style. The rest of the vocals are 100% clean though. This is not really a bad thing, as the voice of Maria Brink is not bad. Some fans will miss the combination of clean female vocals and shouts, which was obviously for many the interesting part about the band. If all this is change for the better will be up to personal taste.

The vocals are not the only thing that changed, as the general sound of the band has moved away form metalcore, breakdowns and similar song elements. The guitarists Chris Howorth and Blake Bunzel have found the old treats of metal and rock, and construct a sound that reminds of hard rock and old-school heavy metal. A lot. Overall everything sounds more rock-like, every now and then paired with classic guitar solos or leads. The songs got catchier, almost with plain pop-appeal. Which the rythmsection reflects as well. We have a solid foundation here, but drummer Jeff Fabb keeps a more low profile compared to previous efforts. The same goes for bassist Jesse Landry. A very good example for the new style is the opener 'Forever', which is available for streaming on the bands MySpace page for quite a while now. Catchy riffs, almost siren-like vocals. The perfect single. Like mentioned earlier, most similar to the songs on 'The Beautiful Tragedy' is 'The Great Divide'. It showcases the combination of clean vocals, shouts, driving double-bass, heavy riffs and hymn like parts fans liked about the older songs of the band. If that will be enough to please their old fans, is yet to be seen. In the more rock-like context the ballad 'Into The Light' does not feel as misplaced as it may have before. It shows the voice Maria Brink accompanied by piano and string arrangements. This really supports her voice, a little pause, stepping on the brakes. It's actually very pleasing.

Still, it's yet to be seen how the overall work will be recieved. Some will surely say it's too mellow and rock-like. Not enough shouts and heavy passages. Others will welcome the more mellow stance, incorporating more rock and classical metal elements, which makes it overall more accessible. If you're in the former or latter group after the dreamy sounds of the title track, will be up to personal taste. It's a fact though: with 'The Dream' the band emerges from the swamp of metalcore-like bands, and presents a quite entertaining metal/hard-rock album. The more dominant clean vocals, the sometimes sophisticated guitar riffs showcase some of the bands better qualities. Overall it's not ground breaking, but solid.

If you wanna spare a listen, try these songs: 'Forever', 'Her Kiss', 'Lost At Sea'.

Tracklist:
1. The Rabbit Hole ( 1:00)
2. Forever ( 4:21)
3. All For You ( 4:55)
4. Lost At Sea ( 3:46)
5. Mechanical Love ( 3:37)
6. Her Kiss ( 4:30)
7. Into The Light ( 4:12)
8. You Always Believed ( 3:40)
9. The Great Divide ( 4:11)
10. Violet Skies ( 3:56)
11. The Dream ( 4:42)

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Fabrizio De André - Rimini

2008-10-01T07:28:00.001-07:00

La capacità di evocare è forse una delle qualità più importanti che un cantautore, un poeta, o chiunque si cimenti con un determinato tipo di scrittura possa avere. Evocare ricordi, momenti vissuti, oppure attimi che prescindono dall'esperienza, creati dalla fantasia con l'ascolto o la lettura. Dopo "Volume VIII" Fabrizio De André pubblica nel 1978 "Rimini", che trasporta l'ascoltatore dai rimpianti di una Rimini felliniana, fino alle atmosfere da indiani d'America di Coda di lupo, arrivando ai viaggi di Sally tra "zingari del bosco" e "bambole che adescavano i signori". Ascoltare questo disco ad occhi chiusi, lascia la fantasia libera di viaggiare tra una serie di immagini che riescono a riportare alla mente cose magari totalmente differenti anche solo da una strofa all'altra. La poesia di Faber raggiunge punte elevatissime nella title track, storia della "figlia del droghiere", costretta ad "abortire il figlio del bagnino e poi guardarlo con dolcezza"; in "Coda di lupo", che attraverso la storia dell'iniziazione di un indiano ricorda la generazione di ragazzi cresciuti negli anni di piombo; in "Andrea", dall'atmosfera quasi fiabesca, che racconta la storia di un amore omosessuale sullo sfondo della Seconda Guerra Mondiale. Non solo le parole rivestono un ruolo fondamentale in questo disco: la chitarra di "Rimini" sembra ricamata sulle parole di Fabrizio, così come la musica popolare di "Volta la carta" e "Zirichiltaggia" riesce a coinvolgere facilmente l'ascoltatore.

Tracklist:

Rimini (04:07)
Volta la carta (03:49)
Coda di lupo (05:24)
Andrea (05:31)
Tema di Rimini (01:51)
Avventura a Durango (04:51)
Sally (04:48)
Zirichiltaggia (02:18)
Parlando del naufragio della London Valour (04:41)
Folaghe (02:59)

Download: [Megaupload] Fabrizio De André - Rimini

Fabrizio De André - Le nuvole

2008-10-01T07:18:00.000-07:00

Lungamente atteso, 6 anni dopo "Creuza de ma", esce questo originale album, che ad un primo ascolto sembra un'accozzaglia dei generi più svariati di canzoni, senza alcun legame. Ben presto però si profilano due parti ben distinte: una di denuncia, quasi tutta in italiano, l'altra "etnica". La prima parte si apre e si chiude con un coro di cicale che simboleggia l'unica "vibrante protesta" rimasta in un paese che va allo sfascio. "Le nuvole" è una poesia, recitata da due voci di donna con lieve accento sardo, su un sottofondo che dalle cicale iniziali si evolve in un sinfonico crescendo di archi. "Ottocento" è in realtà piuttosto settecentesca, rococò, proprio per ridicolizzare con ironia tagliente l'ottusità di questi tempi dove i vincenti sono "bronzi di Versace" capaci di "giocare in borsa e di stuprare in corsa", tempi frivoli come la fine del '700, e per di più privi di un Mozart. La satira si fa sempre più demenziale, fino al delirante tedesco maccheronico e allo "Jodel" che chiudono il brano.

Poche note di pianoforte (Tchaikovskij) portano a "Don Raffaè", in cui la satira diventa tremendamente attuale: il secondino Pasquale Cafiero (cognome non casuale) non crede nello Stato ma solo a quell'uomo "geniale, sceltissimo e immenso" che è appunto il boss della camorra Don Raffaè, l'unico capace di fare giustizia, e di "dare conforto e lavoro". E' una tarantella cantata in napoletano, con accompagnamenti bandistici (tipo la vecchia "Bocca di rosa"). Lo stesso intermezzo pianistico introduce "La domenica delle salme", e qui non c'è neanche più la forza della satira, ma solo la desolazione agghiacciante e totale di un'Italia, e di un mondo, ormai completamente "normalizzati", dove l'Utopia è ormai un cadavere e su tutto regna una "pace terrificante", il silenzio delle idee. La canzone ha ormai 14 anni, ma ogni giorno diventa più attuale.

Seconda metà del disco: quella "etnica", dialettale. Non è un seguito di "Creuza de ma": in genovese sono solo "Megu megun" (Medico medicone), strana figura di medico ipocondriaco, musica orientaleggiante, affine a "Jamin-a", e "A cimma", bizzarra storia di un cuoco che crea il suo capolavoro (la cima, complicato piatto genovese) con fede quasi mistica, e si commuove quando i camerieri la portano via. Non può essere che in napoletano "Nova gelosia", un classico ripreso da Roberto Murolo (che ricambierà cantando "Don Raffaè"). Grande interpretazione, specie per un non napoletano. E' invece in sardo "Monti di Mola", idilliaca e sincera storia d'amore tra un giovane pastore e una bellissima asina dal mantello chiaro, sufficiente però a scatenare l'invidia dei paesani. Disco variegato, forse un po' disorganico, ma di grande qualità. Coautore, come in "Creuza de ma", è l'ex P.F.M. Mauro Pagani.

Tracklist:

Le nuvole (02:16)
Ottocento (04:56)
Don Raffae' (04:08)
La domenica delle salme (07:35)
Mégu megún (05:21)
La nova gelosia (03:04)
'Â çimma (06:18)
Monti di mola (07:45)

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Frankie hi nrg MC - La morte dei miracoli

2008-09-30T11:09:00.000-07:00

Altro Classico italiano!
Un invito alla prudenza: bastano pochi secondi di ascolto e vi ritroverete intrappolati nell'area Hip Hop di Frankie Hi Energy MC, che in questo suo lavoro ha sintetizzato ritmi decisamente accattivanti.
Il viaggio all'interno della "Morte dei miracoli" comincia con un'originale prova tecnica.
In "Quelli che benpensano" con immagini suggestive e' denunciato un arrivismo dilagante in un mondo in cui gli ultimi non saranno i primi in base alla promessa biblica, ma resteranno 'gli ultimi se i primi sono irraggiungibili'.
Decisamente negativo il giudizio sulla TV e il testo di "Accendimi" parla chiaro: piu' che strumento di comunicazione la televisione risulta essere una centrifuga di immagini e illusioni, capace solo di annientare la personalita' di quanti rivendicano il proprio posto in prima fila.
Dopo il periodo delle 'Posse', termina l'attacco sistematico ai governanti, ma qualcosa riaffiora in "Giu' le mani da caino", dove le opinioni del singolo sono accolte dai 'vertici' solo se fa comodo, ma in questo caso il vero bersaglio e' una maggioranza di sedicenti cristiani che continuano, con il loro tacito assenso, a sostenere l'esistenza della pena di morte.
"Manovra a tenaglia" descrive improbabili metodi contraccettivi, la cui affidabilita' e' ampiamente illustrata nelle "Note psichedeliche d'ambiente".
"Il beat come anestetico" presenta la vera identita' di 'Phrankee': un alchimista di ritmi, che smonta e ricompone il beat a suo piacimento... e l'effetto e' garantito!
I miracoli muoiono e l'angoscia sale con "La cattura", presente nel compact in due versioni; quella non ufficiale, piu' aggressiva, e' posizionata sulla traccia 69 (ogni riferimento a numeri o posizioni e' puramente casuale, n.d.a.).
"Autodafe'" e' un viaggio introspettivo compiuto a bordo di sonorita' decisamente confortevoli, ma se l'energia trasmessa nelle tracce precedenti non vi basta, con "Cali di tensione" rischiate l'overdose. Per potenziare il successo del brano "Fili" Frankie ha pensato bene di iniettare un campione di "Questione di feeling" con la voce di Riccardo Cocciante.
Notevole il contributo di Dj Stile e Ice One, che hanno suonato i vinili presenti nei brani.

Tracklist:

Incipit - (01:49)
Quelli che benpensano feat. Riccardo Sinigallia - (04:10)
Cubetti tricolori - (01:14)
Accendimi - (05:08)
Giù le mani da Caino - (04:39)
Manovra a tenaglia - (02:10)
Il beat come anestetico - (03:36)
La cattura - (03:03)
Area 51 - (01:29)
Autodafé - (04:02)
Cali di tensione - (04:21)
Note psichedeliche d'ambiente - (01:34)
Fili - (03:20)
Outcipit - (00:39)
Quelli che benpensano (Ice One remix) - (04:13)
Quelli che benpensano (Dj Stile remix) - (04:16)
Autodafé (Dj Stile remix) - (03:19)
Autodafé (Ice One remix) - (03:31)
Traccia bonus (La cattura) - (02:13)

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De Andrè - La Canzone Di Marinella

2008-09-28T07:37:00.001-07:00

"Siamo nel 1970, nel pieno della contestazione studentesca. L'artista più controcorrente, per giunta ateo, compone un concept album sulla vita di Gesù Cristo. Ciò che sconvolge maggiormente la Chiesa più bigotta è il fatto che l'album è ispirato non ai 4 vangeli canonici, ma a quelli apocrifi. Viene dato di conseguenza maggior spazio a personaggi minori, mentre quelli più importanti (come la Madonna) acquistano sfumature psicologiche diverse da quelle che la tradizione ci ha tramandato.

Si possono trovare 2 temi principali: le prime 5 canzoni riguardano tutte le vicende che precedono la nascita di Gesù, mentre le restanti 5 trattano della sua morte.

Un opera in cui si mischia perfettamente sacro e profano, denso di un messaggio universale di amore e fratellanza, attuale oggi come 30 anni fa.

Per approfondire la recensione"

Tracklist:

La canzone di Marinella (03:11)
La ballata dell'eroe (02:40)
Il fannullone (03:37)
Amore che vieni, amore che vai (02:40)
La guerra di Piero (03:25)
Valzer per un amore (Valzer campestre) (03:40)
E fu la notte (02:03)
Il testamento (04:06)
La ballata del Michè (02:44)
Fila la lana (02:22)
La canzone dell'amore perduto (03:40)
La città vecchia (03:21)
Per i tuoi larghi occhi (02:33)
La ballata dell'amore cieco (o della vanità) (02:50)
Nuvole barocche (02:26)
Carlo Martello ritorna dalla battaglia di Poitiers (05:19)

Download:
[Deposit Files] De Andrè - La Canzone Di Marinella

[Megaupload] De Andrè - La Canzone Di Marinella

[2003] Faber - Amico fragile - 12 Marzo 2000

2008-09-25T08:17:00.000-07:00

Cd diviso in due parti questo, "cd bianco" e "cd nero", entrambi in tributo al cantautore anarchico genovese Fabrizio De Andrè, registrato ad un live in genova, l'ambum contiene una quarantina di canzoni del cantautore genovese cantate da suoi amici o fan.

Obbligato l'ascolto ad ogni fan di De Andrè, due cd di successi così non deludono mai!

Tracklist:

CD NERO
1. INTRO (Vasco Rossi)
2. AMICO FRAGILE (Vasco Rossi)
3. KHORAKHANE’ (Fiorella Mannoia)
4. LA CATTIVA STRADA (Jovanotti)
5. SIGNORE IO SONO IRISH (Vittorio De Scalzi)
6. VIA DEL CAMPO (Enzo Jannacci)
7. UNA STORIA SBAGLIATA (Loredana Bertè)
8. CANZONE PER L’ESTATE (Edoardo Bennato)
9. LA BALLATA DELL’AMORE CIECO (Francesco Baccini)
10. CANZONE DEL PADRE (Oliviero Malaspina)
11. ANDREA (Massimo Bubola)
12. SINDUN (Mauro Pagani)
13. CREUZA DE MA (Mauro Pagani / Cristiano De Andrè)
14. KING (Gian Piero e Roberta Alloisio)
Download:[Deposit Files][2003] Faber - Amico fragile - CD Nero

CD BIANCO
1. LA GUERRA DI PIERO [INTRO] (Adriano Celentano)
2. LA GUERRA DI PIERO (Adriano Celentano)
3. HO VISTO NINA VOLARE (Zucchero)
4. IL PESCATORE (P.F.M.)
5. LA CANZONE DELL’AMOR PERDUTO (Gino Paoli)
6. AMORE CHE VIENI AMORE CHE VAI (Franco Battiato)
7. RINGRAZIAMENTI (Fabio Fazio)
8. BOCCA DI ROSA (Ornella Vanoni)
9. LA ROMANCE DE MARINELLE (Roberto Ferri)
10. LA BALLATA DEL MICHE’ (Teresa De Sio)
11. INVERNO (Cecilia Chailly)
12. VERRANNO A CHIEDERTI DEL NOSTRO AMORE (Eugenio Finardi)
13. GEORDIE (Mercanti di Liquore)
14. HOTEL SUPRAMONTE (Roberto Vecchioni)
15. FIUME SAND CREEK (Ligabue)
Download: [Deposit Files] [2003] Faber - Amico fragile - Cd Bianco

Kamal+Real - Sei Piedi Sotto

2008-09-05T02:59:00.000-07:00

Kamal+Real - Sei Piedi Sotto
Disco che colpisce fin dall' intro, spettacolare!

Tracklist:

Intro
ME la Saprò Cavare
My Hell Feat O.L.D.
Piume di Sangue feat. Ago
Stà Città
Sei Piedi Sotto
Sulla Mia Pelle
Quartir feat. O.L.D.
Calma Piatta
Intorno è Polvere feat Ago
Per Me è Difficile
Outro

Download: [Megaupload] Real + Kamal - Sei Piedi Sotto

Alessio Lega - Resistenza e Amore

2008-08-27T01:50:00.000-07:00

Chi è Alessio Lega?
Alessio è un caparbio militante dell’anarchia, della poesia e dell’assurda fede nella possibilità di cambiare questo mondo. Anche con la musica. Molto immodestamente si ritiene così rivoluzionario da tentare di cambiare anche se stesso. Persino con le parole. Basta vedere come brutalizza la sua chitarra da capire a primo colpo che è un violento pacifista. Anche cantando.

Resistenza e Amore:
Resistenza e amore è il CD di Alessio Lega le cui canzoni sono state ri-pensate, arrangiate e prodotte assieme ai Mariposa, il gruppo più rappresentativo della “musica componibile”. È un disco indispensabile, nel senso che intendeva Bertoldo Brecht, perché è un disco straordinariamente vario, fieramente inattuale, assolutamente nuovo. È un disco di canzoni d’amore che sembrano canzoni di rivolta. È un disco di amore per la rivolta. È un disco che racconta la vita dell’autore, della gente che lo circonda e dei sentimenti che lo legano ai suoi compagni del viaggio nella terra dell’uomo.
E come disse Spiccio: “La resistenza si misura in ‘Om”.

Tracklist:

1. Straniero
frammento 1
2. Parigi val bene una mossa
frammento 2
3. Nemmeno per un attimo
4. Resistenza e amore
5. Un'oasi nel deserto
frammento 3
6. Chi ?
7. Ode al moto perpetuo
8. Rachel Corrie
frammento 4
9. Vigliacca !
10. Dall'ultima Galleria
11. Altrove

Download: Alessio Lega - Resistenza e Amore (63 Mb)

Anteprime:
Dall'ultima galleria
Canzone sulla Resistenza e sulla morte di Carlo Giuliani

Straniero
Canzone sulla discriminazione e sulle minoranze

Resistenza e Amore
Canzone dedica alla vita: alla Resistenza e all'Amore!

Sito Web: www.alessiolega.it
Il suo sito web dal quale potete leggere i testi e scaricare altre canzoni gratuitamente

Babaman - Come Un Uragano

2008-08-26T03:39:00.000-07:00

Capolavoro dell' artista reggamuffin.
i temi del diso sono la religione rastafariano e il rispetto veso il prossimo, il tutto condio con un potente suono regga.
Il producer di tutte le canzoni è Bassi Maestro

Pubblicato: 2006
Durata: 49 min
Peso: 46893 KB

Tracklist:
01. Intro
02. La massa rimbalza
03. Forse mi giudichi
04. Sound bwoy'z killa
05. Stile selvaggio
06. Babilonia
07. Principessa
08. Chi troppo chi niente
09. Canto nyabinghi
10. Lo riconosci l'aroma
11. Non e' solo religione
12. Trendy gal
13. Ganja friend
14. Ma ormai...
15. Trandy gal (Radio Edit)

Download: [Megaupload] Babaman - Come Un Uragano

Anteprime:

Babaman - Forse mi giudichi

Babaman - Principessa (Official Video)

Babaman - Non è Solo Religione

Babaman - Ganja friend

Energy 52 - Cafe Del Mar (Remixes) 22-08-2008

2008-08-26T01:03:00.000-07:00

Tracklist:
01. Café del Mar (Michael Woods Out Of Office Remix)
02. Café del Mar (Deadmau5 Remix)
03. Café del Mar (Dave Robertson Remix)

Genre.....: House
Size......: 34,6 MB

Download: [Rapidshare] Energy 52 - Cafe Del Mar (Remixes) 22-08-2008

Anteprime:
01. Café del Mar (Michael Woods Out Of Office Remix)

02. Café del Mar (Deadmau5 Remix)

Green Day - Dookie (1994 )

2008-08-25T22:33:00.000-07:00

Un' album dei Green Day del '94, nel quale si ritrovano celeberrime canzoni come Basket Case e When I come around o come She che personalmente mi fa venire o ancora come Welcome To Paradise.
Insomma un gran bel vecchio album punk-rock che fa conoscere il genere a milioni di ragazzi (anche grazie ai primi video che passano su Mtv)

Tracklist:
1. Burn Out
2. Having a Blast
3. Chump
4. Longview
5. Welcome to Paradise
6. Pulling Teeth
7. Basket Case
8. She
9. Sassafras Roots
10. When I Come Around
11. Coming Clean
12. Emenius Sleepus
13. In the End
14. F.O.D. / All by Myself

Download: [MegaUpload]Green Day - Dookie(1994)

Anteprima:
Green Day - Basket Case (Official Video)

She - Green Day (Live)

Green Day - When I Come Around (Official Video) intro pazzesco

The Offspring - Smash

2008-08-25T10:31:00.000-07:00

Ecco ora cambiamo decisamente genere...
vi presento un notevolissimo album punk-rock targato 94, ai tempi di Dookie dei Green Day (magari poi posto anche quello, bellissimo anch'esso)

Tracks:
1. "Time to Relax" – 0:25
2. "Nitro (Youth Energy)" – 2:27
3. "Bad Habit" – 3:43
4. "Gotta Get Away" – 3:52
5. "Genocide" – 3:33
6. "Something to Believe In" – 3:17
7. "Come Out and Play (Keep 'Em Separated)" – 3:17
8. "Self Esteem" – 4:17
9. "It'll Be a Long Time" – 2:43
10. "Killboy Powerhead" (The Didjits) – 2:02
11. "What Happened to You?" – 2:12
12. "So Alone" – 1:17
13. "Not the One" – 2:54
14. "Smash" – 10:42

Download:[RapidShare] The Offspring - Smash
Ecco due anteprime:

e

(fomento puro!)

Butch - Mushroom Man

2008-08-25T06:39:00.000-07:00

Etichetta: Acid Fuckers Unite (A.F.U.)
Catalogo: AFULTD13
Formato: File, MP3
Paese: Germany
Rilasciato: Feb 2008
Genere: Electronic
Style: Techno, Elettronica, Minimal
Length: 18:58min
Size: 43.6mb

TRACKS:
1. Mushroom Man
2. Tickles
3. Botanik

Download:[RapidShare] Butch - Mushroom Man

Preview:
Mushroom Man

Tickles

Monosurround - Coocked Locked (2008)

2008-08-25T06:22:00.000-07:00

I Monosurround sono un gruppo tedesco attivo dall 01-02.
nel singolo che vi propongo ci fanno fomentare con un mix di house e elettronica...

[RapidShare] Monosurround - Coocked Locked (2008)

se invece volete ascoltarvi solo la canzone dei singolo (nell' archivio rar ci sono quattro remix diversi) ecco a voi...
[RapidShare]Monosurround - Coocked Locked

Volume

simil minimal

Orchid LIVE!

Orchid - Chaos Is Me (1999)

Loma Prieta - Dark Mountain [2009]

Loma Prieta - Last City [2008]

Sole & The Skyrider Band - Sole & The Skyrider Band (2007)

La Quiete - La Fine Non e La Fine

My Beloved - Force Feeding Love (2008)

Dummo - Gelo Chiamo Gelo

Van Johnson - Self Title

This City Sunrise - Sings In Unison (2009)

Vincent Gallo - When

Ólafur Arnalds - Variations Of Static

FI - Sulla Collina: omaggio a Lee Masters e de André

L'integrale del concerto di Alessio Lega e Rocco Marchi nel mitico Folk Club di Torino 24 gennaio 2009.

Thursday/Envy - Split (2008)

Monarcs + Osceola - Split 7'' (2008)

Cap'n Jazz - Analphabetapolothology (1998)

Suis La Lune - Heir (2008)

Vacca + Two Fingerz: Non Prima Delle 6:10 (free download)

CCCP: canzoni preghiere e danze del II millenio, sezione Europa [1989]

Mr. Oizo - Lambs Anger

lo so.. non dovevo [Socialismo e Barbarie dei CCCP]

Babaman - Lei [new singolo]

Bassi maestro - Pumpin the blood [New singolo]

Sud Sound System - Dammene Ancora

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Crass - Christ the Album

WARNING - WATCHING FROM A DISTANCE

Dargen feat. Bugo - Buone Maniere

CCCP - Socialismo e Barbarie [1987]

CCCP - Affinità divergenze tra il compagno Togliatti e noi (del conseguimento della maggiore età) [1986]

This Will Destroy You - This Will Destroy You (2008)

E ti chiamaron matta live in Scighera 17/10/2008

Butch - Papillon EP [GSR073]

Paciani - Selecta Italian Reggae Mix 2006

Dj Gruff - La Rapadopa [1993]

Fabrizio De Andrè - La Buona Novella [1970 ]

Dela - Changes of Atmosphere [2008]

paciani selecta italian reggae 2005

Club Dogo - MiFist [2003]

Envy - A Dead Sinking Story [2003]

Bassi Maestro - Furia Solista [Demo 1992]

Colle Der Fomento - Anima E Ghiaccio [2007]

Bassi Maestro - Contro Gli Estimatori [1996]

Lustro Gigi - ILLUSTO mixtape

Rites Of Spring - End On End

Kamal - Frammenti

Kamal - Siete Uomini [Nuovo Singolo]

Side - Sono Le Cinque In Punto (Da Qualche Parte..)

Sangue Misto - Sxm [1994]

CANZONE DEL MAGGIO [Versione Censurata]

In This Moment - Beautiful Tragedy [2007]

In This Moment - The Dream (2008)

Fabrizio De André - Rimini

Fabrizio De André - Le nuvole

Frankie hi nrg MC - La morte dei miracoli

De Andrè - La Canzone Di Marinella

[2003] Faber - Amico fragile - 12 Marzo 2000

Kamal+Real - Sei Piedi Sotto

Alessio Lega - Resistenza e Amore

Babaman - Come Un Uragano

Energy 52 - Cafe Del Mar (Remixes) 22-08-2008

Green Day - Dookie (1994 )

The Offspring - Smash

Butch - Mushroom Man

Monosurround - Coocked Locked (2008)

Download:
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